– gallery for jewellery

Höst/Autumn 2011

THE RING - jewel for ever
Utställningen öppnar fredag 9/9 kl 18

RINGEN – den vanligaste formen av smycke kan vara så full av mening, ett personligt ställningstagande, ett tekniskt mirakel, eller rent dekorativ och vacker. Den kan pocka på uppmärksamhet, bjuda in till lek, fyllas av tårar och hemligheter – och kan bäras för en dag eller för evigt.

För att hylla ringen har Galleri hnoss bjudit in alla de smyckekonstnärer som ställt ut i vårt galleri sedan starten 1997 att tillverka var sin ring. Resultatet visar vi nu i samlingsutställningen The ring- jewel for ever. Utställningen, som består av över hundra ringar, är en livfull samling av skilda uttryck, tankar och former.

I samband med vernissagen den 9:e september arrangeras också ett seminarium. Temat är ringen sett ur olika perspektiv. Vi är mycket stolta att presentera föreläsarna: Anna Schetelich från Galerie OONA, Tyskland, professor Otto Künzli, Tyskland och Manuel Vilhena, smyckekonstnär, Portugal. Moderator är Love Jönsson, konsthantverkskritiker och gästföreläsare på HDK, Göteborgs Universitet. Seminariet är ett samarbete mellan Galleri hnoss och Avdelningen för smyckekonst, HDK vid Göteborgs Universitet med stöd från Göteborgs Slöjdförening, Estrid Ericssons stiftelse, Wilhelm och Martina Lundgrens fond och familjen Wikanders stiftelse.

Med utställningen The ring– jewel for ever vill Galleri hnoss också manifestera att våra aktiviteter inom smyckekonsten kommer att förändras från och med nu. Efter detta arrangemang kommer vi att lämna vårt fysiska galleri och arbeta på andra sätt i framtiden.

THE RING - jewel for ever
Opening Friday 9/9 at 18:00
THE RING – the most common piece of jewellery can be full of meaning, a personal statement sometimes showing itself as a technical miracle or purely decorative and beautiful. It can demand attention, be an invitation to play, be filled with tears and secrets - and is to be worn for one day or for ever.
In homage to the ring Galleri Hnoss has invited all the jewellery artists exhibited in the gallery since the start in 1997 to produce one ring each. The result is now to be seen in the exhibition THE RING - jewel for ever. The show consisting of over one hundred rings is a vibrant collection of different expressions, thoughts and forms.

In connection with the exhibition on September 9 we are also arranging a seminar. The theme is the ring seen from different perspectives. We are very proud to announce the speakers: Anna Schetelich from Galerie Oona, Germany, Professor Otto Kunzli, Germany, and Manuel Vilhena, jewellery artist from Portugal. Moderator is Love Jönsson, crafts critic and guest lecturer at HDK, University of Gothenburg. The seminar is a collaboration between Galleri Hnoss and the Department of Jewellery Art at HDK, with support from Gothenburg Crafts Association, Estrid Ericsson's Foundation, Wilhelm and Martina Lundgren Fund, and the family Wikanders Foundation.

With the exhibition The ring– jewel for ever Galleri Hnoss will also manifest that our activities will change from now on. After this event we will leave our physical gallery and work in other ways in the future.

Ingierd Hanevold, Norway, Lena Bergestad–Jonsson, Sweden, Per Suntum, Denmark, Kim Buck, Denmark, Christer G. Jonsson, Sweden, Peter De Wit, Sweden, Otto Künzli, Germany, Andreas Treykorn, Germany, Verena Siber- Fuchs, Swizerland, Margareth Sandström, Sweden, Karin Johansson, Sweden, Sigurd Bronger, Norway, Esther Knobel, Israel, Tore Svensson, Sweden, Anette Kraen, Denmark, Beppe Kessler, Netherlands, Mona Wallström, Sweden, Ari Turunen, Finland, Synnøve Korssjøen, Norway, Konrad Mehus, Norway, Onno Boekhoudt, Netherlands, Ulrika Swärd, Sweden, Rian de Jong, Netherlands, Christoph Zellweger, Switzerland, Helena Lehtinen, Finland, Helena Sandström, Sweden, Jamie Bennett, USA, Lotta Åström, Sweden, Karen Ihle/ Jens Eliasen, Denmark, Johanna Dahm, Switzerland, Petra Schou, Sweden, Adam Paxon, Scotland, Bruce Metcalf, USA, Eva Dora Lamm, Denmark, Ruudt Peters, Netherlands, Barbara Paganin, Italy, Kasia Gasparski, Denmark, Annelies Planteydt, Netherlands, Kadri Mälk, Estonia, Lena Olson, Sweden, Tarja Tuppanen, Finland, Manuel Vilhena, Portugal, Castello Hansen, Denmark/Sweden, Gijs Bakker, Netherlands, Cecilia Johansson, Sweden, Gunilla Grahn, Sweden, Vera Siemund, Germany, Karl Fritsch, Germany, Nel Linssen, Netherlands, Margaret West, Australia, Lars Sture, Norway, Kerstin Ringedal, Sweden, Fabrice Schaefer, Switzerland, Lucy Sarneel, Netherlands, Elise-Ann Hochlin, Norway, Georg Dobler, Germany, Katja Prins, Netherlands, Ramon Puig Cuyás, Spain, Xavier Monclús, Spain, Mah Rana, England, Peter Bauhuis, Germany, Silke Trekel, Germany, Terhi Tolvanen, Finland/Netherlands, Svenja John, Germany, Jivan Astflack England, Anna Unsgaard, Sweden, Charlotte Sinding, Sweden, Sonia Morel, Switzerland, Pia Aleborg, Sweden, Marc Monzó, Spain, Andi Gut, Switzerland, Anna Martinsson, Sweden, Ulrich Reithofer, Austria/Netherlands, Peter Hoogeboom, Netherlands, Mari Ishikawa, Japan/Germany, Annika Åkerfelt, Sweden, Karin Seufert, Germany, Peter Scubic, Austria, Lina Petersson, Sweden/England, Sara Borgegård, Sweden, Erik Kuiper, Netherlands, Ineke Heerkens, Netherlands, Bettina Speckner, Germany, Sebastian Buescher, England/Tyskland, Warwick Freeman, New Zealand, Iris Neuwenburg Netherlands, Jiro Kamata, Germany/Japan, Anne-Marie Bernhardt, Sweden, Hanna Hedman, Sweden, Lin Cheung England, Bas Bouman Netherlands, Birgit Laken Netherlands, Norman Weber, Germany, Gemma Draper, Spain, Kristi Paap, Estonia, Alexander Blank, Germany, Klara Brynge, Sweden, Mia Maljojoki, Finland/Germany, Jenny Klemming, Sweden, Jantje Fleischhut, Netherlands, Mikiko Minewaki, Japan, Carolina Claesson, Sweden, Linda Marie Karlsson, Sweden, Maria Ylnder, Sweden, Åsa Christensson, Sweden.

Vår/Spring 2011

Brooch "my dear" 2011
Size: 3x3–6x6 cm
Material: toy deer

Brooch "kids room" 2008
Size: 5,5x5,5 cm
Material: toy block
Price: 1100 SEK
Pendant "kids room" 2008
Size: 5,5x5,5 Length 42 cm
Material: toy block

Neckpiece "plawer" 2011
Length: 35 cm
Material: plastic flower

Back to moon

Jantje Fleischhut, Nederländerna

Galleri Hnoss presenterar stolt den tyska smyckekonstnären Jantje Fleischhut.

Maybe it was my first necklace I got as a child in 1974, which formed my affection for plastic. It was a necklace of coloured plastic tubes threaded on an ordinary string.

Jantje Fleischhuts intresse för rymdfärder och kommunikation är något hon visualiserar i sina smycken. Hon utgår från sitt arkiv med gamla upphittade föremål i färgad plast. I sina arbeten integrerar hon sedan detta material med ädla metaller och stenar. Hon använder alla material likvärdigt och med samma omsorg.

Jantje Fleischhut är född och uppvuxen i Willhelmshaven, Tyskland. Hon tog sin BFA på Gerrit Rietveld Academy, jewellery department och studerade sedan vidare på Sandberg Institute i Amsterdam där hon tog sin MFA 2002. Hennes arbeten har bland annat visats på det välrenommerade Gallerie Rob Koudijs och 2008 fick hon det prestigefyllda Herbert Hoffmann Priset. Numera bor och arbetar hon som smyckekonstnär i Amsterdam.

Opening April 9, 12 - 4pm

Gallery Hnoss proudly presents the German jewellery artist Jantje Fleischhut.

Maybe it was my first necklace I got as a child in 1974, which formed my affection for plastic. It was a necklace of coloured plastic tubes threaded on an ordinary string.

Jantje Fleischhuts interest in space travel and communication is something she visualizes in her jewellery. She gets her inspiration from her archive of old found objects in coloured plastic. In her work she integrates this material with precious metals and stones. She treats all materials equally and with great care.

Jantje Fleischhut was born and raised in Willhelmshaven, Germany. She received her BFA from Gerrit Rietveld Academy, jewellery department and then studied at Sandberg Institute in Amsterdam to receive her MFA 2002. Her work has been exhibited at well-renowned Gallerie Rob Koudijs and in 2008 she received the prestigious Herbert Hoffmann Price. She is currently living and working as a jewellery artist in Amsterdam.

The exhibition runs until April 30

www.jantjefleischhut.com

Ursa minor, brooch, 2009
14 ct gold, wood, found plastic, resin, elastic
Length 90x35 mm

D, brooch, 2009
14 ct gold, found plastic, resin
Length 105x45 mm

Alpine rose and stars, brooch, 2008
Silver, found plastic
Length 80x50 mm

12 mars–3 april

Per Suntum, Danmark

Signs of times and places

Galleri Hnoss presenterar stolt den danska smyckekonstnären Per Suntum.

The basis for my work with jewellery is the singular moment, where man meets material and purpose stirs the soul into expression.

Per Suntum är internationellt en mycket beundrad smyckekonstnär. En av anledningarna är den stora kunskap han besitter kring materialets möjligheter. Med precision och känsla skapar han poetiska smycken i organiska former. Han intresserar sig för att i ytan skapa den rikedom och den råa elegans som vi ser i naturen.

Per Suntum bor och arbetar som smyckekonstnär på Bornholm. Han är utbildad guldsmed vid Hans Hansen Silversmedja1965 med silvermedalj. Under långa perioder har han gjort resor i Nordafrika och Asien och studerade en tid filosofi i Indien. Hans verk ingår i många samlingar och han har fått ett flertal priser däribland Danish Arts Foundation’s Lifelong Granting och The price of Distinction från Inga and Ejvind Kold Christensen´s Foundation.


Gallery Hnoss proudly presents the Danish jewellery artist Per Suntum.

The basis for my work with jewellery is the singular moment, where man meets material and purpose stirs the soul into expression.

Per Suntum is an internationally admired jewellery artist. One of the reasons is his great knowledge about the potential of material. With precision and sensibility, he creates poetic jewellery with organic shapes. He is interested in creating a surface that reflects the richness and the raw elegance that we see in nature.

Per Suntum lives and works as a Jewellery artist on Bornholm. He is a graduated goldsmith from Hans Hansen Silver smithy 1965 with silver medal. For long periods he has travelled in North Africa and Asia and studied for some time philosophy in India. His work is included in many collections and he has received numerous awards including the Danish Arts Foundation's Life Long Granting and The price of Distinction from Inga and Ejvind Kold Christensen´s Foundation.

www.persuntum.dk

Springs from earth
Brooch 2010
Silver, 18kt gold
Appr. 55x43 mm

12 feb–6 mars

Jenny Klemming, Sverige

Galleri Hnoss presenterar stolt den svenska smyckekonstnären Jenny Klemming.

Smycken har, traditionellt sett, en särskild ställning som betydelsefulla bärare av personliga minnen och social status. De har alltid behandlats med försiktighet. Jag tycker om tanken på att det kan tappas, hittas, göras om, ärvas och bäras under ett helt liv – att smycket, i princip, är odödligt med ett livsspann längre än och helt skilt från mitt.

Det mänskliga ingreppet i eller möjliga makten över naturen är ett återkommande tema i Jenny Klemmings arbeten. Hon poängtera det mänskliga handlandet men försöker också hitta olika sätt att bygga broar och visuella övergångar som kan utjämna skillnaderna mellan kultur och natur. Hennes arbete är undersökande. Det är en balans mellan hantverk och experiment, slump och kontroll.

Jenny Klemming är född och uppvuxen i Malmö. 2010 tog hon sin masterexamen i smyckekonst vid Högskolan för Design och Konsthantverk. Samma år blev hon utsedd till Carl Larsson stipendiat och fick även Galerie Marzee´s International Graduation Prize. Numera bor och arbetar hon som smyckekonstnär i Mariestad.

Gallery Hnoss proudly presents the Swedish jewellery artist Jenny Klemming.

Jewellery pieces have a tradition of being precious personal carriers of memory and social status. They have therefore been handled with care. I like the thought of a jewel being lost, found, re-made, inherited and worn during a lifetime – that the piece of jewellery has a life span longer and separate from mine.

Human interference or possible domination of nature is a recurring theme in Jenny Klemmings work. She wants to point out the human action but also try to build bridges and visual transitions between culture and nature. Her work is a balance between craft and experiments, chance and control.

Jenny Klemming was born and raised in Malmö, Sweden. In 2010, she received her MFA in crafts, specialization Jewellery art and Design, from HDK School of Design and Crafts in Gothenburg, Sweden. Also in that year, Jenny Klemming was awarded the Carl Larsson scholarship and Galerie Marzee´s International Graduation Prize. She is currently living and working as a Jewellery Artist in Mariestad, Sweden.

www.jennyklemming.se

Interface
Brooch
2010
110x55x20 mm
Patinated copper, acrylic resin, cotton thread, silver and steel

Cutback
Necklace
2010
ca 700 mm ø
Patinated and goldplated copper, linnen, rope, steel, mahogny veneer and silk

Customised
Brooch
2011
90x55x20 mm
Pine wood, cotton thread, silver and steel

Centered I
Brooch
2011
145x20x10 mm
Copper, enamel paint, silver and steel

Facet
Brooch
2011
70x45x20 mm
Patinated copperm silver and steel

15 jan–6 feb

Mia Maljojoki, Finland/Tyskland
www.miamaljojoki.com

Galleri Hnoss presenterar stolt smyckekonstnären Mia Maljojoki.

Fyrverkeri är en tillfällig explosion för att fira en händelse. Den producerar ljud, ljus, färg och rök. Den framkallar förundran, spänning, nostalgi och inspiration. Samtidigt kan explosioner skapa rädsla, ilska och hat. Till den här utställningen har Mia Maljojoki arbetat med att fånga denna flyktiga företeelse för att bära den på kroppen.

Mia Maljojoki är född och uppvuxen i Joensuu, Finland. 2001 tog hon sin BFA på Massachusetts College of Art i Boston, USA. Hon studerade sedan vidare för Professor Otto Künzli och fick sitt ”Diplom” 2010 på Akademie der Bildenden Künste i München, Tyskland. Samma år fick Mia Maljojoki också det prestigefyllda Herbert Hofmann Priset. Numera bor och arbetar hon som smyckekonstnär i München.


Gallery Hnoss proudly presents the jewellery artist Mia Maljojoki.

I am a jewellery artist. Using dental plaster, pigments, paint, rubberbands, and strings, I freeze moments to be worn and displayed on the body. My work is formed by motion, mood and play between intention and result. I cast, wash, bite, scratch, throw, scrub, break, and pour. This can last few minutes or can be done in layers taking many months.

This exhibition is called Explosive: Frozen Fireworks. Fireworks are a momentary explosion to celebrate an event. They produce sound, light, colour, and smoke. Simultaneously, Fireworks produce wonderment, excitement, nostalgia, and inspiration. At the same time, explosions can create fear, anger, and hate. For this exhibition Mia Maljojoki has worked to collect this ephemera to wear them on the body.

Can’t emotion be solid?

Mia Maljojoki was born and raised in Joensuu, Finland. In 2001, she received her BFA from the Massachusetts College of Art and Design in Boston, USA. In 2010 she received her “Diplom” under Professor Otto Künsli at the Art Academy in Munich, Germany, Also in that year, Mia Maljojoki received the prestigious Herbert Hofmann Award. She is currently living and working as a Jewellery Artist in Munich.

20
Halssmycke, 2010
Gips, pigment, silver, gummiband
hel längd 525

30
Halssmycke, 2010
Gips, pigment, färg, silver, gummiband
hel längd 460

Höst/Autumn 2010

27 november–19 december

Klara Brynge, Sverige

Galleri Hnoss presenterar stolt den svenska smyckekonstnären Klara Brynge.

–Jag arbetar med smycken som med en teckning, drar tredimensionella linjer och härmar rörelse i yta och material.

Med serien To Sea Yonder har Klara Brynge rönt stor framgång på välrenommerade gallerier i Europa och Asien. Hon tilldelades 2009 det prestigefyllda Eric Ericson stipendiet och i år fick hon ett av konstnärsnämndens eftertraktade arbetsstipendier.

I projektet har en text av författaren Siri Hustvedt fungerat som ledmotiv:

”My father once asked me if I knew where yonder was. I said I thought yonder was another word for there. He smiled and said, “No, yonder is between here and there.” This little story has stayed with me for years as an example of linguistic magic: it identified a new space – a middle region that was neither here nor there – a place that simply didn’t exist for me until it was given a name.” ur essäsamlingen Yonder av Siri Hustvedt, 1998.

Klara Brynge förklarar sina smycken som ett mellanrum som definieras av det som är runtomkring. Genom att med hammarslag omforma den stumma metallplåten rör hon sig i ett ingenmansland där vad som helst kan hända. Hon arbetar utforskande och vågar lita på vart processen leder henne. Arbetet skall gynna konceptet och känslan mer än det estetiska uttrycket.

Genom att känna traditionen men att välja att vara respektlös inför den vill hon frigöra sig från sin och även andras föreställningar om vad smide är. Hon undersöker istället vad man kan göra av smidet idag.

En anledning till Klara Brynges framgång är att hon förbehållslöst håller sig borta från trender och riktningar som råder i konstvärlden. Hon ställer frågan vad är smyckekonst för mig och väljer att vara sann mot sig själv.

Gallery Hnoss proudly presents the Swedish jewellery artist Klara Brynge.

–I work with jewellery as a drawing. I draw three-dimensional lines and mimic the motion of surface and materials.

With the series To Sea Yoder Klara Brynge has shown her work at prestigious galleries in Europe and Asia. She was awarded the 2009 Eric Ericson scholarship and this year she received a grant from the Swedish Arts Grants Committee.

A text by Siri Hustvedt serves as a leitmotif for the project:

“My father once asked me if I knew where yonder was. I said I thought yonder was another word for there. He smiled and said, “No, yonder is between here and there.” This little story has stayed with me for years as an example of linguistic magic: it identified a new space – a middle region that was neither here nor there – a place that simply didn’t exist for me until it was given a name.” from the essay collection Yonder by Siri Hustvedt, 1998.

Klara Brynge explains her jewellery as a space defined by what is around. By reshaping the inelastic metal plate she moves in a no man's land where anything can happen. Explores and dare to trust where the process leads her. She wants her work to support the concept more than the aesthetic expression.

By knowing the tradition but choosing to disrespect it, she wants to free herself from her and other people's idea about smithery. She investigates what is possible to do with smithery today.

One reason for Klara Brynges success is that she unreservedly stays away from trends in the art world. She asks what is jewellery art for me and choose to be true to herself.

12
Halssmycke
2010
Material: silver
114x160x48 mm

22
To Sea Yonder
Halssmycke
2009
Material: silver

20
Brosch
2010
Material: silver
95x55x19 mm

12
Halssmycke
2010
Material: silver
114x160x48 mm

13
To Sea Yonder
Halssmycke
2009
Material: silver

5
Brosch
2010
Material: gips, pigment, silver/mässing
34x29x31

6
Brosch
2010
Material: gips, pigment, silver/mässing
41x41x37

7
Brosch
2010
Material: gips, pigment, silver/mässing
43x40x35

11
Brosch
2009
Material: silver
85x75x45 mm

1
Brosch
2010
Material: gips, pigment, silver/mässing
50x50x40

3
Brosch
2010
Material: gips, pigment, silver/mässing
48x32x35

20
Brosch
2010
Material: silver
95x55x19 mm

30 oktober–21 november

Alexander Blank, Tyskland

Den tyske smyckekonstnären Alexander Blanks dubbelbottnade smycken är humoristiska med en allvarlig underton, och belyser olika fenomen i vår samtid. På Galleri Hnoss har vi äran att visa tre serier broscher: Evil Ed & Friends, Shields och Tank.

Evil Ed & Friends består av 13 personliga fantasifoster i form av djurhuvuden utskurna i hårt skummaterial. Dessa djur som i naturen anses vara relativt harmlösa har en dold agenda som är allt annat än trevlig. De är alla individer och utstrålar olika känslor, men grodan Evil Ed är den ende som har seende ögon. Han är den självklare ledaren över denna samling illasinnade troféer.

Shields är en kommentar till sambandet mellan livsstilar och varumärken. Broscherna är formade som transparanta sköldar, och anspelar på en vanlig typ av familjevapen med anor i medeltiden. Utifrån dessa emblem vill Alexander Blank belysa problematiken bakom kommersialiseringen av den moderna människans identitet. Livsstilen man köper sig och varumärkena man gömmer sig bakom.

Serien Tank består av små stridsvagnar i miniatyr, klädda i blommigt bomullstyg. Tyget är typiskt för en viss sorts sängkläder och symboliserar det trygga hemmet i kontrast till den tydliga symbol som krigsfordonet är. Broscherna åskådliggör det tvetydiga i att den privilegierade världens upplevelser av krig idag främst sker i tv-soffan.

The German jewellery artist Alexander Blanks duplicitous jewellery is humorous with a serious undertone, and highlights various phenomena of our times. On Gallery Hnoss we have the honor to show three series of brooches: Evil Ed & Friends, Shields, and Tank.

Evil Ed & Friends consists of 13 personal fantasies in the form of animal heads carved out of rigid foam. These animals that to their nature is considered to be relatively harmless have an hidden agenda that is anything but pleasant. They are all individuals and exude different emotions, but the frog Evil Ed is the only one who has eyes to see. He is the obvious protagonist of this collection of mischievous trophies.

Shields is a commentary on the relationship between lifestyles and brands. The brooches are formed as transparent shields, and alludes to a common type of family arms, dating back to medieval times. Based on these emblems Alexander Blank wants to highlight the problems behind the commercialization of the modern human identity. The lifestyle you can buy and the brands you can hide behind.

Tank series consists of tanks in miniature, dressed in a floral cotton fabric. The fabric is typical for a certain type of bed linen and symbolizes the security of home in contrast to the obvious symbol of war that is the tank. The brooches illustrate the ambiguity in the fact that the privileged world today primarily experiences war in a sofa in front of the TV.

2–24 oktober

Kristi Paap, Estland

Galleri Hnoss presenterar stolt den Estländska smyckekonstnären Kristi Paap.

Kristi Paap har ställt ut i många länder runt om i världen som en del av konstnärskollektivet F.F.F.F och som enskild konstnär. På Hnoss visar vi hennes två senaste arbeten Blades of grass is only a moment och A room with a view.

I Blades of grass is only a moment har Kristi Paap inspirerats av fantasier och hågkomster från bardomens körsbärsträdgård. Minnet av blomknoppar och rötter manifesteras i smycken av plexiglas och trä. Det obeständiga i det levande motarbetas, transformeras och odödliggörs i nya material och former.

I serien A room with a view undersöker Kristi Paap vad man i allmänna ordalag kan kalla tystnaden i naturen. Det som består av naturens egna ljud, som surret från insekter, lövens rasslande i vinden och vågornas skvalpande. Smyckena i serien är en del av denna lågmälda ljudbild, eller högljudda tystnad och ger ett nedtonat läte ifrån sig när de hamnar i rörelse.

Galleri Hnoss is proud to present the Estonian jewellery artist Kristi Paap.

Kristi Paap has exhibited at many places in the world as part of the artist group FFFF and as an individual artist. At Hnoss we will show her latest works "Blades of grass is only a moment" and "A room with a view".

Blades of grass is only a moment is inspired by fantasies and recollections from the artists childhood cherry orchard. The memories of flower buds and roots is manifested in jewellery made of plexi glass and wood. The impermanence in the living is opposed, transformed and immortalised into new materials and shapes.

In the series A room with a view Kristi Paap is investigating what you in general terms might call the sound of nature, such as the drone of insects, leaves rustling in the wind and waves lapping against the shore. The jewellery in this series is a part of natures low-key sound or loud silence, and makes a quiet noise when put into motion.

www.hot.ee/groupffff

18
Third wiew
Brooch, 2010
18x7,5x3 cm
cherry wood, paint, corals, silver

4–26 september

Gemma Draper, Spanien

Gemma Draper undersöker lekfullt sin egen fascination för idéer och koncept, och skapar fysiska objekt med en unik känslighet för deras egna värld. Detta filosofiska tillvägagångssätt till hennes skapelser ger en extra dimension till hennes uttryck, som ofta kommenterar problemet med att tolka något från verkligheten. Eller, som hon själv uttrycker det: "När vi vill belysa verkligheten, överför vi inte, precist, en oproportionerlighet som bränner den?"

Gemma föddes 1971. Bland hennes akademiska meriter finns en kandidatexamen i filosofi från Auonomous University i Barcelona och en magisterexamen från Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, USA, utöver en examen från berömda Massana i Barcelona. Hon har tidigare ställts ut i Stockholm, Munchen, Amsterdam, Helsigfors och Barcelona. Hon undervisar och håller föredrag runt om i världen.
www.gemmadraper.com

Galleri Hnoss is proud to present the jewellery artist Gemma Draper, working out of Barcelona.

Gemma Draper playfully explores her own fascination for ideas and concepts, creating physical objects with a unique sensitivity to their own world. The philosophical approach towards her own creations adds to her expression, often commenting on the problem of interpreting something out of reality. Or, as she puts it, "When we want to illuminate reality, aren’t we imposing, precisely, a disproportion that burns it?"

Gemma was born in 1971. Among her academic merits she holds a Bachelor of Arts in Philosophy from Autonomous University of Barcelona and a Master of Fine Arts at Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, USA, besides being a graduate from famed school Massana in Barcelona. She has previously displayed her work at solo exhibitions in Stockholm, Munich, Amsterdam, Helsinki and Barcelona. She also teaches and holds lectures across the world.

In the exhibition at galleri Hnoss Gemma will show pieces from her latest projects "The floating knot" and "The nuptial suite"
www.gemmadraper.com

The exhibition remains until 26 Sept

From The nuptial suite
24. Brooches
Reconstructed coral, gold

From The floating knot
Tiara
Guilded copper, paint

From The floating knot
Tiara
Guilded copper, paint

From The floating knot
19. Necklace
Painted copper, glas

From The floating knot
16. Necklace
Painted copper, glas

3 september

Föreläsning 3 september Hus 8 kl 17
Galleri Hnoss inbjuder tillsammans med Högskolan för Design och Konsthantverk till föreläsning med Gemma Draper, smyckekonstnär verksam i Barcelona, Spanien. www.gemmadraper.com

Tillfälle att se Gemma Drapers utställning som öppnar lördag 4 september. Visning av utställningen i galleriet kl 18–20.

3–5 september

Utställning med arbeten av de smyckekonstnärer som är engagerade i Galleri Hnoss.
Gröna Rummet i Blå Huset. Öppet: fredag 3 sept kl 18–20, lör- och söndag kl 12–16.

3–20 juni

Galleri Konstepidemin

Exsamensutställning
Konsthantverk grundnivå 2010

Alva Engström • Anabeli Diaz Gonzalez • Anna-Karin Andersson • Anna Backlund • Caroline Bäckman • Elin Flognman • Emelie Röndahl • Frida Hultén • Hanna Ezzi • Ingrid Nordahl • Jessica Johannesson • Johan Bjärntoft • Lina Eriksson • Linnea Alm Wahlberg • Malinn Petersén • Mirja Leierth • Niklas Alexanderson • Oskar Ek

8–30/5

Norman Weber, Germany

Galleri Hnoss is proud to present the German jewellery artist Norman Weber.
In the exhibition at Hnoss we show jewellery from three different series: House & Garten, Porträt och Schaustücke.

House & Garten originates from old photographs depicting Norman Webers childhood home. Ordinary images of the familys house and garden are translated into digital prints, later joined together with silver and steel into brooches and pendants.

The next collection Portrait is also rooted in the artist's childhood where photos of old toys from the 70s interact with other materials. The combination of figurative elements with flat surfaces and more three-dimensional structures often reappear in Norman Weber's work.

In the third series Schaustücke the jewellery challenge the viewer's sense of what is real or fiction. Seemingly genuine pearls or stones may in fact be artificial structures. Jewellery seduces and parade. It's about effect for effects´s sake.

Norman Webers smycken finns bland annat representerade i samlingarna på Victoria & Albert Museum i London, American Craft Museum i New York och på Nationalmuseum i Stockholm. På galleri Hnoss kommer vi att visa smycken från tre olika serier: House & Garten, Porträt och Schaustücke.

Ursprunget till House & Garten är en serie fotografier från Norman Webers barndomshem. Vardagliga bilder på familjens hus och trädgård förs som digitala tryck samman med silver och stål till broscher och hängen.

Liksom i House & Garten har nästa kollektion Porträt sin grund i konstnärens barndom. Här har han låtit foton på gamla leksaker från 70-talet samverka med andra material. Kombinationen av figurativa element med plana ytor och mer tredimensionella konstruktioner återkommer ofta i Norman Webers arbeten.

I den tredje serien Schaustücke utmanar smyckena betraktarens sinne för vad som är verklighet eller fiktion. Det som till synes är äkta pärlor eller sten kan i själva verket vara artificiella strukturer. Smyckena förför och paraderar. Det handlar om effekt för effektens skull.

13
Haus und Garten #3
brooch silver steel colourprint
97x81x20 mm

7
Schaustück #2
brooch silver, artificial stones and perarls, lacquer
146x87x41 mm

12
Porträtt #2
brooch silver, glas, lacquer, digital print
114x88x27 mm

10/4–2/5

Birgit Laken, The Netherlands

Birgit Lakens aesthetics is characterised by pure, strong lines. She works with themes and subjects that moves her in different ways. This approach result in jewellery that is both strict to its appearance but also playful and humorous.

Birgit lakens formspråk kännetecknas av rena, enkla linjer. Hon arbetar med teman som berör henne på olika sätt, vilket resulterar i smycken som är både strama till sitt yttre men också lekfulla och humoristiska.

13/3–4/4

Bas Bouman, The Netherlands

Bas Bouman investigate the meaning of the word value in relation to jewellery, especially the value of a material. Instead of the obvious financial value he takes an interest in the cultural, religious or mythological meanings of a material.

 

Photo: Francis Willemstijn

13/2–7/3

Lin Cheung, England

Papaver Argentum at Galleri Hnoss- an exhibition by Lin Cheung

Lin Cheungs relation to jewellery is above all conceptual. Her work refers often to jewellery as a subject and to the fundamental reasons why people wear and possesses jewellery. She investigates what lies behind the mere decorative objects and the relationship between humans and their items.

Papaver Argentum is one of Cheungs recent projects and refer to the poppy as a symbol of peace. The objects that in shape reminds of poppy flowers are casted clay impressions, taken from a damaged wall in V & A museum in London. The wall was damaged during the blitz of the second world war and has been left as a memorial.

Brooch
Material: Bronze, cerise polymer clay
Size: approx ø 2,5 cm

Brooch
Material: Silver, red polymer clay
Size: approx ø 5 cm

Röhsska museet

Brooch
Material: Bronze, red polymer clay
Size: approx ø 4.5 cm

Brooch
Material: Silver, dark red polymer clay
Size: approx ø 3 cm

Brooch
Material: Bronze, dark red polymer clay
Size: approx ø 4.5 cm

Brooch
Material: Silver, orange red polymer clay
Size: approx ø 4,5 cm

Brooch
Material: Bronze, orange red polymer clay
Size: approx ø 4 cm

Brooch
Material: Silver, cerise polymer clay
Size: approx ø 3,5 cm

Brooch
Material: Bronze, red polymer clay
Size: approx ø 5.5 cm

16/1–7/2

Hanna Hedman, Sweden

Hanna Hedman uses beauty to get the viewers attention, but behind the attractive facade her jewellery deals with difficult subjects such as human weaknesses and underlying defence mechanisms.

4. Hanna Hedman
Necklace: What you tell is not always what you have experienced series 2009
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, synthetic fibers and paint
Size: 56x13x11,5 cm

11. Hanna Hedman
Necklace: What you tell is not always what you have experienced series 2009
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, synthetic fibers and paint
Size: 1156x23x14 cm

8. Hanna Hedman
Necklace: What you tell is not always what you have experienced series 2009
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, synthetic fibers and paint.
Size: 38x14x6,5 cm

3. Hanna Hedman
Necklace: What you tell is not always what you have experienced series 2009
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, synthetic fibers and paint
Size: 1156x15x4 cm

5. Hanna Hedman
Necklace: What you tell is not always what you have experienced series 2009
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, synthetic fibers and paint
Size: 1168x15x6,5 cm

6. Hanna Hedman
Necklace: What you tell is not always what you have experienced series 2009
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, synthetic fibers and paint.
Size: 40,5x29x5 cm

55. Hanna Hedman
Necklace: Dark Matter 2010
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, paint and textile.
Size: 66x8x2,5 cm

44. Hanna Hedman
Necklace: Dark Matter 2010
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, paint and textile.
Size: 66x8x2,5 cm

54. Hanna Hedman
Necklace: Dark Matter 2010
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, paint and textile.
Size: 1149x9,5x4,5 cm

31. Hanna Hedman
Brooch: Dark Matter 2010
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, paint.
Size: 12x7,5x2,5 cm

34. Hanna Hedman
Brooch: Dark Matter 2010
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, paint.
Size: 13,5x3,5x2,5 cm

36. Hanna Hedman
Brooch: Dark Matter 2010
Material: Silver, oxidized silver, powder coated copper, paint.
Size: 15x11x6 cm