Galleri Konstepidemin
Lo Caidahl, Odd Fredrik Heiberg och Martin Larsson
Åskmaskinen
Vernissage 21.11
Utställningen pågår t.o.m. 13.12
Konstnärerna visar fotografi, video och skulptur/installation. Utställningen sträcker sig från hyperestetisk till humoristisk i sin tematisering av sidor hos vår civilisation. I Åskmaskinen visas porträtt av människor och spår efter mänsklig verksamhet och där krävs också aktivitet från publiken.
ÅSKMASKINEN
En gång i tiden fanns det ofta en åskmaskin på teatern. När det behövdes en illusion av ett stort och hotfullt åskväder drogs åskmaskinen igång. Själva maskinen, som befann sig utom synhåll för publiken, var en ganska enkel och beskedlig sak. Vår konst fungerar på ett liknande vis, buller och bång och uppvisning. Verken pockar på uppmärksamhet, vill imponera på betraktaren, ge känsla av kraft och substans. Men det som verken egentligen tar upp finner man i andra, mer lågmälda områden.
Utställningen Åskmaskinen består av flera olika verk här följer en introduktion till dessa.
Shaping the Future (video)
av Lo Caidahl i samarbete med Isak Eldh.
På våren 2007 frågade konstnären Lillemor Petersson om jag ville göra en film inne på ett av Stenungsunds petrokemiföretag. Bakgrunden var att hon skulle arrangera videofestivalen S.O.T. på kulturhuset i Stenungsund och hon var intresserad av att ”lyfta in” de dominerande petrokemiföretagen rakt in i centrum. Jag blev intresserad av projektet utifrån en egen fascination för den här typen av landskap och de bilder de utgör liksom den kluvna känsla de väcker hos betraktaren, så jag tackade ja.
Jag frågade ljudkonstnären Isak Eldh om han ville vara med och göra ljudet till filmen och det ville han gärna. Vi har arbetat mycket tillsammans tidigare och tyckte att det här projektet skulle bli intressantast om vi båda enbart använde material från platsen. Så när jag filmade spelade Isak in ljud framförallt med hjälp av kontaktmikrofoner direkt på de oändliga rören som anläggningen består av. Vi hade ingen intention att ge en dokumentär bild utan lät istället materialet som vi samlat in leda oss vidare i en gestaltning av platsen som ett tillstånd, en aktivitet, en situation.
Mer om Shaping the future och andra verk av Lo Caidahl se: caidahl.com
Breaking the omelette (video)
Cultural interest (skulptur)
Hole of fame (objekt)
av Odd Fredrik Heiberg
Jeg lar hvert eget kunstprosjekt, hver idé, styre hvilken teknikk og materiale jeg anvender.
Min fascinasjon for mynter ledet til verket Cultural interest (money on top, press start). Penger henger sammen med all vår aktivitet, også kunsten. Dette er så selvsagt at vi ikke egentlig tenker over det. Ved å la publikum tømme en bøtte med norske mynter i en Svensk pengetellemaskin, starte maskinen, og høre pengene generere en original trommesolo, ønsker jeg en refleksjon. En mental refleksjon starter alltid best med en fysisk erfaring. Breaking the omelette handler om destruksjon uten motiv.
Vi ønsker det kanskje ikke, men dras i mot det. Vi elsker en god biljakt, for vi vet at den ender med et krasj. Og alle barn liker å knekke kvister. Hole of fame betrakter det utstilte bildet, som et tankekart, som et verktøy. Mellom disse tre idéene dannes det mange sammenhenger. Det er disse sammenhengene jeg vil understreke.
Ägare av moderiktiga europeiska barockslott (fotografier)
Av Martin Larsson
Fotografierna är fria porträtt av de individer som lät bygga och bebo olika, mer eller mindre kända, europeiska barockslott.
Barockslotten hade flera funktioner, de skulle naturligtvis vara bekväma och snygga bostäder åt ägarna. Men slotten skulle främst vara del i bygget och vården av ägarnas varumärke. Slotten skulle vara ”ägarna i skepnad av ett slotts kropp”. Slotten skulle uppvisa allt deras ägare stod för och allt deras ägare ville ge sken av att stå för.
När man såg slottet på avstånd skulle det ge både ett personligt och ett officiellt intryck.
De människor som fick tillåtelse att träda in i slottsparken fick möjlighet att stifta bekantskap med slottets, ofta något stela och formella, exteriör. De som hade äran att bjudas in i slottet fick vara med om en generös, personlig och välregisserad upplevelse.
Interiören spelade på olika känslor som gav antydningar om hur långt in mot den privata bostadsdelen (där endast de ytterst utvalda fick tillträde) man befann sig. Slottet var en del i den härskande klassens livsteater.
Slotten byggdes även för framtiden, som stöd för att familjen skulle kunna visa sitt historiska inflytande och sin betydelse. Slotten skulle generera myter, knyta (alla påhittade) traditioner och fortsätta att blända och verka för att behålla familjens, inflytande, privilegier och välstånd.
I de fall där barockslotten är kungliga blir bilden än mer komplicerad, då tillkommer naturligtvis en mängd nationella intressen, protokoll och koder som knyts till byggnaden.
Arkitekterna (fotografier)
Arkitekterna ansågs ofta som ett bekymmer av slottsägarna. Slotten var arkitekternas andliga och jordiska skapelser. Men slottsägarna ville att allt ljus skulle lysa på dem, slottens fysiska tillblivelse skulle förnekas. I arvodet till Arkitekterna ingick en summa för ”evig tystnad i evigt mörker”.
Betalning för att tystas och glömmas. Arkitekterna skulle hindras från att bryta magin och myterna kring slotten och utestängas från att ta någon som helst glans från slottsägarna.
Modeller av moderiktiga europeiska barockslott (skulpturer)
Slottsmodeller av bränd och lackerad lera, modellerade i korrekta proportioner med bilder på de riktiga slotten som förlagor.
Info och : Ulla Mogren, tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Lo Caidahl
Martin Larsson
Odd Fredrik Heiberg
21.11 - 13.12
Pannrummet:
Monique Wernhamn En föreställning
en platsspecifik och interaktiv installation
Monique Wernhamn -A Creation
a site specific and interactive installation
From the surface into the depth.
You participate in a performance, move within the story, your own story, someone elses story…
www.moniquewernhamn.com
Pågår t.o.m. 13.12
En föreställning
Att gå från ytan in i djupet.
Besökaren deltar i en föreställning, rör sig inne i berättelsen, den egna berättelsen, den andres berättelse…
Monique Wernhamn är intresserad av teatralitet och samhällsfrågor. Hon är utbildad vid HDK, Danmarks Designskole och HDK-Steneby.
Monique jobbar främst med performance/iscensättningar. ”Köp ett nytt (kravmärkt) liv” (2008), ”Jag är frihetsmadonna”(2007), ”Kom och gör era röster hörda!” (2007), ”Syster monikas nya kläder” (2006), är några av hennes performance. De utgår ifrån ett feministiskt perspektiv och berör teman som identitet, kön, frihet och makt. Monique undersöker de psykologiska och sociala faktorer som påverkar människan och gör oss till dem vi är, liksom de strukturer och normer som upprätthåller olika ideal och hierarkier i samhället. Hennes performance har visats i både det offentliga rummet och på platser som Atalante, Världskulturmuseet, Pustervik och Museum Anna Nordlander.
”En föreställning” är gjord specifikt för pannrummet, ett rum med en rå, ruffig, kall, mörk, och instängd karaktär. Monique ville iscensätta rummet och skapa en 3-dimensionell värld utifrån det. Hitta en form där betraktaren blir en aktiv del av installationen, får en fysisk och taktil upplevelse.
Ljudet i ”En föreställning” är gjort i samarbete med musikern Per Ottoson.
Tillsammans med egna projekt samarbetar hon med andra konstnärer och koreografer. Senast deltog hon som performer i föreställningen ”Hamlet- Bitte Warten” (2009) på teater Aktör, Göteborg.
Utöver det egna konstnärliga arbetet är Monique anställd som projektledare/konstnär för att driva ”skapande skola-projekt” på högstadieskolor i Härlanda och Örgryte i Göteborg
--
Monique Wernhamn
Slottskogsgatan 40b
414 53 Göteborg
mobil. + 46 (0)736-386859
www.moniquewernhamn.com
Öppet: tis-tor 12-17, fre-sön 12-16.
Info: Ulla Mogren, tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
21.11 - 13.12
Bergrummet:
Josefina Posch Installation
Utställningen pågår t.o.m. 13.12
Göteborgsfödda Josefina Posch har ofta synts i internationella konstsammanhang, som med ett 8 meter gummiisberg på Campo Santo Stefano under “Migration Addicts”, Venedig Biennalen 2007. Hon visar nu för första gången i Sverige enskilda projeket “In My Secret Life”, speciellt skapat för Bergrummet.
Kontakt: Tel. 031-41 00 53, mobil 073-838 41 80
poschvideo@yahoo.com
Josefina Posch hemsida www.wooloo.org/posch
“In My Secret Life – Dvala” Akt 1 Scen 1-3.
Installationen i Bergrummet är den första delen av Josefina Poschs senaste serie “In My Secret Life” vars struktur tar sin inspiration från operans användning av multimedia och dess uppbyggnad i akter och scener. I denna första akt möts vi av ett tilstånd av vinterdvala eller ide. Bergrummet blir en barock, surrealistisk, Carrollesk under-värld där tiden tycks både rinna i väg och stå stilla. En inre själslig paradox mellan lugnet av dvalan, återhämtningen och frustrationen över att tiden är knapp. Dvalan som ett naturligt återkommande tillstånd eller som ett nödvändigt men ofrivilligt resulatat av trauma? Installationens fokus ligger på vad som faktiskt är i tid och rum, just nu och blandar skulptur, ljud, ljus och mekanik. Titeln “In My Secret Life” är en referens till Leonard Cohens sång från 2001 med samma namn.
Ljud i sammarbete med Mårten Bergqvist & Dave Spector
“In My Secret Life – Relationer” Akt 2, Scen 1-4, kan ses som ett preludium till “Dvala” som kommer att visas under April-Maj 2010 på Röda Sten, Göteborg.
Efter flera års pendlande mellan bl.a San Francisco, Miami, Shanghai och norra Italien återvände Josefina Posch permanent till sin hemstad Göteborg 2007 genom Amanuensprogrammet på Konsthögskolan Valand. Josefina har arbetat med en uppsjö av medier från interaktiva “ny-media”-installationer, sociala events som i hennes samarbete med Michelangelo Pistolettos Love Difference Gelato-projekt eller med Gibao skuggdocketrupp i Shanghai, till att inefatta video, ljud, etsningar och skulpturer.
Alltid närvarande är hennes besatthet för paradoxerna mellan det privata och offentliga, det intellektuella och våra primitiva instinkter och hon har beskrivit sig själv som en “blyg exhibitionist”. Under de senaste åren har Josefina skiftat sitt fokus från post-koloniala frågeställningar till spirituella självreflektioner med utgångspunkt i figurativ skulptur.
Till hennes senaste utställningar hör: “Migration Addicts, konst i det offentliga rummet, del av Venedig Biennalen 2007, “Intrude- Art & Life”, Zendai MoMA Shanghai 2008, “Art Multiple” Ke Center for Contemporary Art, Shanghai 2008, “Read Me”, Röda Sten, Göteborg2008, Artist-in-residency Sculpturespace, NY under våren 2008 och en 4-månaders vistelse på Michelangelo Pistlettos Cittadellarte Unidee residency i Italien under juli-oktober 2008.
Josefina Posch är styrelsemedlem i Galleri Box där hon under juli-augusti medcuraterade “Kåt A4” tillsammans med utställningens initiativtagare Pär Darell. Utställningen avslutades med ett projekt i konsttidskriften Palettens höstnummer 2009. Installationen i Bergrummet blir hennes första enskilds projekt som visas i Sverige. För komplett CV gå till www.wooloo.org-posch eller kontakta poschvideo@yahoo.com
Öppet: tis-tor 12-17, fre-sön 12-16.
Info: Ulla Mogren, tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
28 - 29.11
Paviljong 10
De Ungas Vinterakademi
Någons Annanstans
Under hösten har ungdomar arbetat i nio workshops, handledda av tre konstnärer från Konstepidemin: Catrin Serck-Hanssen, Carina Fihn och Lars Åsling. Nu avslutas terminen med en utställning under två dagar.
DUVA är en del Konstepidemins växande ungdomsverksamhet och drivs i samarbete med Ung116, Ungdomssatsningen Linnéstaden och med stöd av Studiefrämjandet.
Läs mer om De Ungas på Konstepidemin >>
Öppet lördag - söndag 12 - 16
Kontakt: Sofia Åhrman
sofia@konstepidemin.se
till Världen!
Från oss till er...
Galleri Konstepidemin Satellit
till Göteborgs Internationella Konstbiennal
4 september – 15 november
Till Göteborgs Internationella Konstbiennal adderar Konstepidemin det lokala. Vilket innebär att vi bjudit in alla konstnärer på området att arbeta under temat - Till Världen! Över 70 konstnärer deltar i satelliprogrammet under hösten, i gallerierna och runtom på området.
Kontakta Galleri Konstepidemin för pressinfo och bilder:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
4–27 sep
Galleriet: Biennalsalong
Konstepidemins konstnärer från golv till tak som en 1800tals salong.
Patrik Andiné, Pia König, Ewa Brodin, Marie Sjölander, Catrin Serck-Hanssen. Mitsuhiro Ikeda, Mizue Ogiso, Andreas Roth, Mona Wallström, Johan Olsson, Stina Östberg, Kerstin Åsling-Sundberg, Lena Rydén, Berit Jonsvik, Ulla Mogren, Carina Fihn, Bo Söderström, Gudrun Åsling, Gunilla Hansson, Tore Svensson, Rogerts Bondesson, Ami Lanmark, Bronja Novak Lindblad, Sverker Eklund, Lena Karlsson, Åke Nordström, Björn Hellström, Elisabeth Åström, Roland Borén, Petra Borén, Ulla Lindberg, Lars Åsling, Dan Perrin, Anne Pira, Jill Lindström, Peter Wiklund, Reinhold Lindberg, Nina Zetterquist, Torbjörn Steijner, Lasse Persson, Catharina Tagg, Nike Nilsson med flera
Pannrummet: Anne Pira
Sunday afternoon Sevilla 2003
Video i tre delar (totalt 8 minuter)Video i tre delar (totalt 8 minuter)
Konkret visas tre scener från efter en tjurfäktning i Sevilla 2003.
Det här är vad jag såg när jag filmade. Vid redigeringen var jag intresserad av ljudet, rytmen och koreografierna i de enskilda scenerna men också hur de olika scenernas tempo förhöll sig till varandra.
Bergrummet: Michaela Peterson
Phrasebook
Installation, text i vattenmärke på paper
Phrasebook är en gestaltning av vardagens oavsiktliga poesi. Texterna som en gång berörde mig i ett helt oväntat sammanhang upplevde jag som både enkla och storslagna på samma gång. Tack till
1–11 okt
Galleriet vecka 40: Nils Ramhøj
Up against the wall
Teckning, sceniskt arbete, video
En installation som blir till där du som publik blir en del av ett pågående tecknande direkt på galleriets väggar. Tor–sön kl 12–16.
Kvällsföreställningar i samarbete med Helena Kågemark tor–sön kl 19.
Galleriet vecka 41: Carina Fihn
The Spectrum of Resistence
Visning av ett dokumentärt work in progress/videoinstallation
Tor–lör 12–16
17 okt–15 nov
Galleriet: Kent Karlsson
Growing Pains
Pannrummet: Berit Jonsvik
Gothenburg love and hate, Slideshow
Bergrummet: Gunilla Hansson
Omlopp III, Process
På Konstepidemin utanför gallerierna:
Nina Zetterquist
Efter
Scenisk installation utanför egen ateljé, hus 2. 4 sep–15 nov.
Helen Dahlman
Stairways to Heaven
Installation, hus 6. 4 sep–15 nov.
Lasse Persson
Matematik. På barackväggen mellan hus 4, 7 och 3. 4 sep–15 nov
Vänskapstalets Ring
Vänskapstalets ring är ett projekt med utgångspunkt från talmystikens vänskapstal. Det är en undersökning av en plats betydelse och hur ett avgränsat område aktiverar föreställningen om vad platsen betyder. Genom att använda ett tal hämtat från urgammal talmystik, som säger att den som använder talets kraft skapar vänskapsrelationer, laddas den valda platsen med talets magi. Ringens diameter är i sig ett vänskapstal, och den som beträder ringen träder in i en plats tillägnat goda, mänskliga värderingar. Ett påbörjat projekt som förhoppningsvis skall ge ringar på vattnet. Medverkande: Lina Ekdahl, Fröydi Laszlo, Diana Storåsen, Pecka Söderberg, Peter Karlsson, Anna Gustavsson, Lars Åsling (Initiativ och projektidé).
www.thering.in>>
Ringens gränser finns markerad på Konstepidemins område. Ytterligare informaton om projektet finns på galleriet. 4 sep–15 nov.
Fia Adler och Sören Larsson
Teaterperformance på larssons&ADAS teater. Obs! Begränsat antal plaster och börjar prick kl 15. Lör 5 och 12 sep.
Lina Ikse Bergman
Foto på tegelvägg, utsidan hus 5. 4 sep–15 nov.
Sandra Ikse
Bilder på vägg, utsidan hus 13. 4 sep–15 nov.
The Stability of Change
Anna Gustavsson och Torbjörn Steijner. Wherever the cracks appear they show a tendency to extend towards each other, to form specific types of junctions. The patterns of growth, the topology of their joining in a qualitative aspect, occur again and again. A swing in a tree tells a story, objects speaking slowly waving i the winds. Med hjälp av Lars Jonsson och Peter Varhelyi. Installation, ljud med objekt. I träd på Konstepidemins området. Öppet: Galleriets tider. 4 sep–15 nov.
Mona Wallström
Necesse est
5–27 sept., I Monas ateljé hus 6. Öppet ons–sön 12–16. En foto och rumsinstallation av Mona Wallström. Om nödvändigheten av att vara i handlingen och behovet av att förändra sig.. I samarbete med Lisa Larsdotter Petersson. Performance med Lisa Larsdotter Petersson och Henrik Wartel: 5 och 26 sept. kl 13–13.30 och 14–14.30.
Lena Rydén
Akvarellprojekt i egen ateljé, hus 2. Öppet sep: 5, 6, 12 and 13. Öppet okt: 17–22. Öppet nov: 7 and 8. Alla datum öppet mellan 12–16.
Carl Javér och Vilda bomben film AB
The road from Monte Verità, filmvisning 9 okt kl 20 utsidan på hus 7. För övriga visningar se: www.konstepidemin.se. A film about the beginnings of the Alternative movement. This is the story of the first alternative community, Monte Verità that was founded in 1900. Those who lived there were vegans, believers in free love, radical feminists, pacifists and experimented with drugs. The invented the hippie look and the expression, The personal is poltical, - and came to have great impact on the 20th century. Director: Carl Javér, Graphic Director: Monne Lindström, Scriptwriter: David Wingate, Producer: Fredrik Lange. Vilda Bomben Film AB produces this feature with the support of EU MEDIA, Konstnärsnämnden, Film i Väst and in cooperation with Röhsska Muséet and Wistrand.
Michaela Peterson
Phrasebook Installation körplåt med text, utanför hus 13. Phrasebook är en gestaltning av vardagens oavsiktliga poesi. Texterna som en gång berörde mig i ett helt oväntat sammanhang upplevde jag som både enkla och storslagna på samma gång. 4 sep–15 nov. Tack till
Per Petersson
Structures.
Skulpturer utplacerade på Konstepidemins område. 3 okt–15 nov
Barnakademin
Workshop mobiler. Utanför hus 10 i parken (vid regn i hus 10). Från skräp till lyst, med konsten att skapa från och med ingenting. Kom små och stora och klä våra händelse-mobiler med återvinningsmaterial 3 och 4 okt. kl 13–14.
Elisabet Eriksson
Trädgårdshaiku vid ateljén, hus 6. 4 sep–15 nov.
Catrin Serck-Hanssen, Ewa Brodin, Marie Sjölander
Bærtlingfältet, mellan Hnoss och Blå Huset. 300 solrosor planterade i 100 hinkar, färgen på hinkarna är i stort sett de färger målaren Olle Baertling använde i sina målningar. Projektet startade i början av juni 2009 då vi planterade 300 solrosfrön, se Konstepidemins blogg där fler bilder finns; www.konstepidemin.se>> Pågår 4–27 sep. Tack till Hammarplast.
Anna Unsgaard
Objekt utanför egen ateljé, hus 4. 4 sep–15 nov.
Sverker Eklund
Skulptur. Inget är omöjligt. Skulpturer utplacerade på Konstepidemins område 4 sep–15 nov.
Per Agelii
Stenskulptur. Utanför hus 13. 4 sep–15 nov.
Bronja Novak Lindblad
Performance kl 16. Tis 22 sep och ons 23 sep.
Studs
Videoverk av Ulla Mogren med musik av Dan Fröberg. I trappuppgången hus 7, 17 okt–15 nov.
Till biennalens hemsida:
http://goteborg.biennal.org
Spasm, Kent Karlsson 2009
Michaela Peterson 2009
Phrasebook, detalj
Nils Ramhøj
Stills from The Spectrum Of Resistence
Carina Fihn 2009
Gothenburg Love and Hate,
Berit Jonsvik 2009
Videostill ur Studs, Ulla Mogren 2009
Lars Åsling 2009
The circle of friendship
The road from Monte Verità
Carl Javér och Vilda bomben film
Omlopp III
Gunilla Hansson
Bertlingfältet: Catrin Serck-Hanssen, Ewa Brodin, Marie Sjölander
Necesse est
Mona Wallström
The stability of change
Anna Gustafsson, Torbjörn Steijner
Sunday afternoon Sevilla 2003
Anne Pira
The sky i the limit
Sverker Eklund
Trädgårdshaiku
Elisabet Eriksson
5.9 - 27.9
Warwick Freeman
smyckekonstnär, Nya Zeeland
Warwick Freeman är en av Nya Zeelands mest välkända smyckekonstnärer Han arbetar ofta med symbolladdade ornament och bilder och lägger även stor vikt vid materialens och tillverkningsmetodernas innebörder.
Info:
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
Reconsidering identity – seminarium om nyzeeländsk smyckekonst
19 september
Galleri hnoss i samarbete med Röhsska Museet, tidskriften Paletten och HDK
Röhsska museet kl 11-17
Nya Zeeland är ett avlägset och spännande land med ett vitalt konsthantverk. I detta för Skandinavien unika seminarium får vi tre perspektiv på landets samtida smyckekonstscen, förmedlade av ledande auktoriteter inom fältet:
Liesbeth den Besten
Warwick Freeman
Lisa Walker
Seminariet hålls på engelska. Seminariekostnad 150 kr, inklusive morgonkaffe, vegetarisk lunchbuffé och frukt.
Hela programmet och anmälningsinfo här...
3.10 - 25.10
Iris Nieuwenburg
smyckekonstnär, Nederländerna
Iris Nieuwenburg’s smycken återupplivar 1700-talets formgivning och estetik. Detaljer från Rococo-inredningar som silverkandelabrar, snidade guldornament och kinesisk porslin kombineras samman i avancerade fotokollage.
Info:
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
31.10 - 22.11
Jiro Kamata
smyckekonstnär, Tyskland/Japan
Jiro Kamata har ett passionerat intresse för kameralinser. Han plockar ner dem till deras minsta beståndsdelar och återuppbygger dem senare i form av halsband och broscher. Resultatet blir smycken som reflekterar omgivningen och på samma också avbildar den.
Info:
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
28.11 - 20.12
Anne-Marie Bernhardt
smyckekonstnär, Sverige
Anne-Marie Bernhardts smycken utgår från hennes egna teckningar, målningar och collage. Formerna beskriver hon som fabulerande, med inslag av humor, skönhet och ibland obscenitet. Hon strävar efter att hitta balanspunkten mellan det strama och det amorfa som gör att det uppstår en intressant spänning i uttrycket.
Info:
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
Galleri
Konstepidemin 2 - 31 maj
Jenny Krumlinde
Triceran Beauty in the garden of fall
Installation
Jenny Krumlinde intresserar sig för konsumism och dess konsekvenser för yttre såväl som inre landskap och miljöer. Hon arbetar ofta platsanpassatt, med skiftande rumsliga strategier, varierande material och tekniker skapar hon ett speciellt narrativ där idémässiga och betydelsebärande lager adderas till varandra, tillåts samexistera och ibland kollidera.
Med en stark visualitet och strukturer som kan vara krävande i sin fysiska närvaro förhandlar hon och fångar det flyktiga, övergående, poetiska och storslagna. Genom en diversitet av tillvägagångssätt skapas negationer av mening, rum, form och värde.
Info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Öppet: ti - to 12 - 17, fre - sön 12 -16
Jenny Krumlinde, Dinosaur, 2008
Galleri
Pannrummet 2 - 31 maj
Kristina Lindberg
First International World Union
Kristina Lindberg (f. 1981) Har studerat Fine Arts vid Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam (2005-06)och tar i maj sin BA i Fri konst vid Konsthögskolan Valand i Göteborg.
Innehållsmässigt förenar hon ofta ett historiskt perspektiv eller en händelse med kontemporära företeelser och förhållanden. I verken finner man även en inneboende narration/historia som kopplas till det större begreppet historia, och vidare öppnar upp inför en mer komplex tolkning.
I Pannrummet visar hon det nya verket First International World Union. En skulpturinstallation där hon använder enhörningshornet (narvalstanden) som metafor för en konstruerad värdehierarki. Mot bakgrund av dagens ekonomiska läge tillämpar hon en historisk såväl som filosofisk aspekt på föreställningen om värde.
Info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Öppet: ti - to 12 - 17, fre - sön 12 -16
Galleri Hnoss
4 - 24 maj
Sebastian Buescher
Smyckekonstnär England Tyskland
The Alchemist
Buescher tog sin magisterexamen vid Universitetet i Brighton år 2007 och sedan dess har hans smycken visats i bland annat Holland och USA.
Han kallar sin senaste kollektion för The Alchemist. Där den klassiska alkemisten letade efter formeln för tillverkning av guld gick Bueschers alkemiska process ut på att förvandla sitt sätt att leva och verka. För att komma bort från vardagens inrutade tillvaro och för att hitta nya kreativa metoder provade Buescher att arbeta utanför sin ateljé, befriad från sina vanliga verktyg och beprövade material.
Resultatet blev en kollektion i två delar. Första delen består av fossiler upphittade vid Bueschers föräldrars sommarhus. Dessa har kombinerats med föremål från husets gömmor, som gamla spikar, träbitar och läderremsor. Kollektionens andra del kom till under en rundresa i Asien där material från olika platser fick definiera smyckena.
Info:
Maria Ylander, tel 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
Öppet onsdag-torsdag 12-17 fredag-söndag 12- 16
Megalith
Prehistoria
Forgotten land
Blå
Huset och Bergrummet 2 - 17 maj
KV Konstskola
Blå huset: Färg och Form, elevutställning
Bergrummet: Bild och Rumsgestaltning, installation
Info:
Tel. 031-82 85 58
info@konstepidemin.se
Öppet:
Blå Huset:
Vernissagedagen 12 - 16, därefter
vardagar 11.30 - 16
Bergrummet: Öppet onsdag-torsdag 12-17 fredag-söndag 12- 16
KV Konstskola
Öppen ateljé 2 maj
Pecka Söderberg
Hus 9 kl 12 - 16
Pecka Söderberg arbetar arbetar med skulpturer i trä och andra material. Senast är han aktuell för sina och författaren Lina Ekdahls gemensamma utställningar som har visats på flera platser i Sverige.
Artikel GP 2007 01 23, läs här...
Senaste utställningen på Candyland, Stockholm, se här...
http://www.peckasoderberg.com/
Info:
Tel. 031-82 85 58
serum@konstepidemin.se
Detalj av skulptur, Pecka Söderberg
Öppen ateljé 2 maj
Karin Östberg
Hus 6 kl 12 - 16
Karin Östberg, keramiker
Visar hur hon arbetar inför kommande utställningar
http://oestberg.blogspot.com
Artikel i tidningen Zenit 20090330, läs här...
Info och pressbilder:
Maria Lundberg, tel 031-82 85 58
serum@konstepidemin.com
Karin Östberg
Galleri
Konstepidemin 4 - 26 april
Dan Fröberg
-Säg, är det konstigt att man längtar bort nån gång?
Galleri Konstepidemin har den stora glädjen att presentera en ny
separatutställning med konstnären och kompositören Dan
Fröberg, bosatt i Göteborg.
Fröberg rör sig i sina arbeten fritt mellan textverk, ljudverk,
teckningar, drömmar, vardagsobjekt, ihågkomster, slump och
förvirring.
Så även denna gång.
Lagom till utställningen offentliggörs även Dan Fröbergs
nya skiva (med tillhörande bok) med samma namn som utställningen:
"-Säg, är det konstigt att man längtar bort nån
gång?"; där skivans innehåll är en del i "Incidenter
i Halmstaden", som kommer att visas i ett av gallerirummen.
Det kommer möjligtvis att se ut ungefär så här:
" -Har du varit på något intressant föredrag med
overhead-apparat på sistone?
Efter middagen bad de mig välja ut de skivor jag tyckte mest om och
jag började bläddra i albumen och var tacksam att de skötte
den imponerande stereoanläggningen själva.
-Hur...hur kom ni egentligen hit? frågade jag tyst.
Jag höjde samtidigt blicken från stereoanläggningen till
fönsterbrädets färgsprakande blommor.
De kom tillbaka in i rummet med så breda leenden att jag nästan
trodde att de skulle börja sjunga folksånger i stämmor.
Jag var plötsligt så trött att jag knappt orkade röra
mig.
Musiken verkade sövande.
Jag kunde ändå inte göra någonting nu.
Det fick gå som det ville.
Snart skulle allt detta ändå bara vara ett minne.
Långt efter det att ljudet av musiken dött bort satt jag orörlig
kvar, medan solnedgången fick rummet att flamma eldrött.
En bättre värld kunde nog ingen lägga fram.
När sömnen äntligen släppte så pass att jag
förmådde röra mig, tog jag skivorna och gick tillbaka
upp mot huset.
Den natten sov jag djupt och tungt som om jag aldrig mera skulle vakna.
-Och jag är beredd, tänkte jag i drömmen.
Deras röster blev allt svagare och jag hörde hur de öppnade
och stängde dörren.
Tystnad.
Jag räknade till trettiotre och gick vidare."
Dessutom visas ett antal textverk och annat; samt leder dörren till
vänster in till det inre rummet.
Eller tvärtom.
VARMT VÄLKOMNA!
Info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Öppet: ti - to 12 - 17, fre - sön 12 -16
Pannrummet
4 - 26 april
Siri Tolander
Mitt pannrum Skulpturinstallation
"Jag arbetar med tredimensionell graffiti där jag utgår
från de attityder och känslor som graffiti representerar för
mig. Dessa uttryck försöker jag ta fram i tredimensionell form
där mötet med betongen återknyter till ursprunget.
För pannrummet bygger jag en platsspecifik skulpturinstallation med graffitiformer i plåt. Precis som en graffitimålning är de gjorda för just den platsen som de står på. Formerna sprider sig i rummet från golv till tak och ger besökaren en ny upplevelse av rummet utifrån mitt sätt att se på och använda mig av graffiti."
/Siri Tolander
Siri Tolander är född i Österåker
1984
Hon har examen från HDK Steneby kandidat – järn &
stål/offentlig gestaltning 2008.
Info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Öppet: ti - to 12 - 17, fre - sön 12 -16
Siri Tolander Hopp
Siri Tolander Högt hopp
Siri Tolander Målad
Galleri Hnoss
4 - 26 april
Bettina Speckner, Tyskland
Smyckekonstnär
Fragment av en förgången tid
Galleri Hnoss presenterar stolt den tyska konstnären Bettina Speckner. Hennes fotografiska smycken är ögonblicksbilder, frusna moment i tiden som väcker känslor av nostalgi och melankoli.
Speckner har ställt ut runt hela världen och mottagit mycket uppskattning och många utmärkelser, inklusive det prestigefyllda Herbert Hoffmann Prize.
Hon använder sig av olika fototekniker för att skapa sina smycken. Gamla ferrotyper från viktoriansk tid, fotoetsningar på växter och vardagsföremål, bilder av kor, landskap och kastruller etsade i emalj ackompanjeras av ädelstenar, koraller och pärlor. Utifrån dessa bilder tillverkar hon sedan nya världar. Bilderna i sig själva inbjuder till tolkning och spekulation, men Speckner styr innehållet och leder betraktaren mot nya tolkningsmöjligheter.
I till synes banala fotografier på blommor eller köksredskap lyckas hon genom en medveten arbetsprocess där val av komposition, inblandning av andra material och tekniska uttryck förmedlar tankar kring livets obeständighet och tidens flykt.
Öppen föreläsning
HDK Smyckekonst, i samarbete med galleri hnoss, inbjuder till öppen
föreläsning.
Tid: Fredag 3 april kl.15.00
Plats: Stora Hörsalen
HDK – Högskolan för Design och Konsthantverk, Kristinelundsgatan
6-8, Göteborg
Efter föreläsningen är det öppet för diskussion
kring smycken.
Fler pressbilder och
info:
Maria Ylander, tel 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
Öppet onsdag-torsdag 12-17 fredag-söndag 12- 16
Bettina Speckner
Blå
Huset 4 - 26 april
Nike Nilsson
Konstnär med ateljé på
Konstepidemin
Sometime in New York and a working class hero
”När jag var 17 år hade jag
stark längtan till att bli myndig och få göra vad jag
själv ville. Jag drömde om att, när jag fyllt 18 år,
åka till New York för att få en autograf av John Lennon
och sedan lycklig åka hem igen. När det var 6 månader
kvar till min 18 årsdag mördades John Lennon på öppen
gata utanför sitt hem på Manhattan av ett fans. Min tonårsdröm
var över.”
/Nike Nilsson 2007
Nike Nilsson är född och verksam i Göteborg.
Utbildad vid bland annat Hovedskous målarskola i Göteborg,
Konsthögskolan Valand - Göteborgs Universitet, samt Konsthögskolan
- Umeå Universitet MFA 1997.
För Nike Nilsson uppstod i yngre tonåren en stark idoldyrkan och identifikation med Beatlesmedlemmen John Lennon. Intresset för John Lennon, hans musik och liv var centralt under Nikes tonårstid och har funnits med som en identifikationsikon upp till och med vuxen ålder.
Utställningen tar upp förhållandet mellan idolen och fanset och Mark Chapmans mord på John Lennon i New York 1980. Titeln ”Sometime in New York City” syftar på Lennons album från 1972 med samma namn, samt platsen för mordet och på en New York resa Nike gjorde 1998. Nike Nilsson har tidigare arbetat med förhållandet idolen- fanset i en separatutställning 2003 med titel: War is over! Som är en hyllning till John Lennon och hans ställningstagande mot USA och kriget i Vietnam. Nikes War is over är också en parafras med koppling till USA och kriget i Irak.
Nike Nilssons konst tar genomgående upp frågor och tankar kring identitet och jagets tillblivelse, med utgångspunkt i barnets värld, barndomsupplevelser och tonårstid.
Info:
Tel. 031-82 85 58
serum@konstepidemin.se
Öppet: Vernissagedagen 4 april 12 - 16, därefter vardagar 11.30 - 16
Nike Nilsson
Öppen
ateljé 4 april
Elisabeth Åström, scenograf
Hus 6
Elisabeth Åström står bakom scenografi och kostym i små och stora uppsättningar för opera och teater i Sverige och utomlands.
I sin ateljé kommer hon att visa skisser på modeller och kostymer till pågående arbeten: Romeo och Julia till Göteborgsoperan med premiär i maj 2009, kostymer till "Chaplin- en lek med allvar", samt musikalen "See what I wanna See" som ska spelas av musikaleleverna i avgångsklassen på Artisten, premiär i maj 2009.
Aktuellär också Othello för klassrum, på Friteatern i Sundbyberg, som hade premiär 25/3 och påbörjad research för West Side Story med premiär på Norrlandsoperan i Mars 2010.
Dessutom visas en DVD från föreställningen
"Sjökor och Stekare" en Bloggopera som hade premiär
på Norrlandsoperan hösten 2007. Librettot är skrivet av
gymnasieelever, musiken av mellan- och högstadieelever.
Artikel i DN (2007 11 06) om Sjökor och Stekare här...
Till Elisabeths presentation...
Info:
Tel. 031-82 85 58
serum@konstepidemin.se
Öppet: Vernissagedagen 4 april 12 - 16
"Sjökor och Stekare" en Bloggopera
Norrlandsoperan 2007
Öppen
ateljé 4 april
Elisabet Eriksson, textilkonstnär
Hus 2
Elisabet Eriksson visade senast sitt arbete i Galleri Konstepidemin. Nu finns också möjlighet att besöka hennes ateljé.
Elisabet har varit verksam som konstnär i tretton år och har sedan 2006 ateljé på Konstepidemin. Hon arbetar fritt och ganska förbryllande i det textila materialet.
I utställningsform har hon mest arbetat med installationer som består av broderier samt allehanda objekt gjorda i återvinningsmaterial, bl.a. med dockor som har en direkt koppling till Elisabet Erikssons teckningar.
Till Elisabeths presentation...
Info:
Tel. 031-82 85 58
serum@konstepidemin.se
Öppet: Vernissagedagen 4 april 12 - 16
Foto Bibbi Forsman
GALLERI
KONSTEPIDEMIN
7 - 29 MARS
Ilona Huss Walin och
Dorinel Marc
Förförståelser och överträdelser
Konstepidemin ställer ut Ilona Huss Walin och Dorinel Marc - två konstnärer som använder social interaktion som arbetssätt. Deras arbetsmetoder skiljer sig åt, men de har performativiteten som gemensam nämnare. Det som också kännetecknar dem är att båda involverar människor/djur i sina verk. Med sina iscensättningar av barn och råttor som skådespelare vill Huss Walin ingående studera hur språk fungerar i olika situationer. Marc tänjer på sociala gränser och problematiserar moraliska frågor genom framträdanden och interventioner.
Ilona Huss Walin presenterar sitt videoverk Rat export Hamlet (2008) där hon låter levande råttor ha rollerna i Shakespeares drama Hamlet. Skådespelet äger rum i en slottsinteriör som är byggd i råttornas skala. Råttorna är inte dresserade utan improviserar efter egna behov och som aktörer i den klassiska genren får de en ny dimension. Filmens form är resultatet av konstnärens strävan att kombinera två olika världar: Som om Shakespeares drama försöker följa råttornas improvisationer. Filmen har genomförts med stöd av Konstnärsnämnden, Sveriges bildkonstnärsfond. Rat export Hamlet visas också på Vårsalongen, Liljevalchs Konsthall i Stockholm fram till 29 mars.
Dorinel Marc i sin tur visar ett urval videodokumentationer av sina observationer, presentationer, aktioner och interventioner, bland annat Bunny Girl (1996), Visiting Moderna Museet (1998) och Intervention/Using a Pippinette (2007). Flertalet av dessa verk är tillkomna under andra hälften av 90-talet, en period då Dorinel undersökte intensivt förhållandet mellan konst och verklighet. Genom att använda sig av konstvärldens koder visade han upp vardagliga situationer för en initierad konstpublik. Och han fick konstpubliken, tackvare dess förväntningar, att uppleva vanliga företeelser som konst. Detta samtidigt som de situationer han visade upp behöll sin status som verklighet. Han genererade på så sätt en slags placeboeffekt när det gäller konstupplevelser. Videorna som Dorinel visar på Konstepidemin är omsorgsfullt valda för att samspela med Ilonas verk Rat Export Hamlet.
Ilona
Huss Walin (född
i Sverige 1967) är bosatt och verksam i Göteborg. Hon är
utbildad vid Konstakademiet i Bergen samt Konsthögskolan Valand och
har bl.a. ställt ut på Rooseum Malmö 2005, Stenasalen
Göteborgs konstmuseum 2004, Nationalmuseum Stockholm 2003, Artgenda
Biennal Hamburg 2002, Konsthallen Bohusläns museum 2000.
Ilona Huss Walins hemsida: www.ilonahusswalin.com
Dorinel
Marc (född
i Bontaieni, Rumänien 1964) är bosatt och verksam i Stockholm.
Han är utbildad vid Konstfack samt Kungliga Konsthögskolan och
har ställt ut på bl.a Kulturhuset i Stockholm 2001 (utställningen
Pengar), Gävle konstcentrum 2002 (MAMMA, tillsammans med Lena Cronqvist),
Modernautställningen 2006, Modernamuseet Stockholm.
Dorinel Marcs hemsida: www.sourceunlimited.org
Info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
T.v. Videostill från Rat export Hamlet
Ilona Huss Walin 2008
T.h. Immoral, Dorinel Marc 2007
Videostill från Rat export Hamlet
Ilona Huss Walin 2008
Immoral, Dorinel Marc 2007
PANNRUMMET
7 - 29 MARS
Nina
Zetterquist
Textil skulptur och ljudinstallation
"I pannrummet visar jag en textil installation.
En stilla vemodig betraktelse, som jag kallar NOLI ME TANGERE eller RÖR
MIG INTE. Hur gestaltar man ett så fruktansvärt och stort ämne
som förtryck, våld och förnedring av kvinnor/flickor världen
över då och nu?
Utgångspunkten till mitt verk är fyra stycken brudklänningar,
dessa har ”befolkats”.
Skulpturerna hänger från en stor ”brudkrona”, som
hänger fritt ner från taket. Allt är i vitt och silver
för att kontrastera mot pannrummets grova karghet och visa på
livets skönhet och skörhet."
Nina Zetterquist
Info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Nina Zetterquist
GALLERI
HNOSS
7 - 29 MARS
Ineke Heerkens,
smyckekonstnär, Nederländerna
född 1977
Galleri Hnoss och Konstepidemin presenterar stolt den holländska smyckekonstnären Ineke Heerkens. I sin senaste kollektion har hon undersökt människans och stolens avhängiga relation och tolkat detta fenomen i smycken.
I kollektionen "Groenplaats" leker Heerkens med människans relationer till sittmöbeln.Inspirationen är ett grönt uterum med tillika gröna plaststolar. Hon har studerat hur människor interagerar med sittmöbler utifrån kroppsställningar och intryck av vem som är bäraren alternativt den burna. Människan och stolen förvandlas i sin relation till en form som förändras beroende på vilken ställning som intas.
På ett humoristiskt vis leker hon med detta
fenomen och översätter det från macro till micronivå
i sina smycken. Materialen i dessa smycken är en kombination av mjuk
textil och hård metall. Den fogliga växtligheten i uterummet
möter den strama formgivningen.
Pressbilder och info:
Maria Ylander, tel 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
Ineke Heerkens
BLÅ HUSET 7 - 29 MARS
Ulla Lindberg, måleri
Info:
Maria Lundberg, tel 031-82 85 58
serum@konstepidemin.com
Ulla Lindberg
TVÅ
ÖPPNA ATELJÉER
7 MARS kl 12 - 16
"Öppet hus på larssons
& ADAS teater" Hus 2
Fia Adler Sandblad och Sören
Larsson,
Skådespelare, dramatiker och regissör
Improviserar och överraskar i Blå huset
kl 13
Och så bjuder de på enkelt kaffe och te i ateljén.
De kommer att berätta om de aktuella föreställningarna Bertha och -mera live- om pjäsen med arbetsnamnet KLARA och Jakten på Sanningen (från 7 år). Klara handlar om en tjej som spelar in sin mamma på en bandspelare, för hon får inte ihop det mamman säger med det som sker.
larssons & ADAS teater är aktuella med ett gästspel i New York i vår med BERTHA - the other love story. Den kommer att spelas på the STUDIO på CHERRY LANE THEATRE 10-18 april samt i en föreställning på House of Sweden, Washington DC 29 april.
I mars spelas Bertha fem kvällar i studioteatern på Konstepidemin, in English, 4, 5, 11, 12, 25 och 26 mars.
"The 17th century novel Jane Eyre by Charlotte
Brontë is one of the greatest love stories in world
literature. It tells the tale of the love between the poor governess Jane
Eyre and the landlord Edmund Rochester. But were they really the only
loving couple at Thornfield Hall?
There is another story of love, the one about Edmund and his first wife
Bertha Mason, who in the novel
is declared insane and locked up in the attic.
Manus: Malin Lindroth
Regi: Sören Larsson
Skådespelare: Fia Adler Sandblad
Info föreställningar Göteborg (PDF) här...
Mer information: Fia Adler Sandblad
031- 82 16 26
adas@konstepidemin.se
www.larssonsochadas.se
Fia Adler Sandblad som BERTHA
foto: Ola Kjelbye
Lena
Rydén
Målare. Hus 2
Visar och monterar bilder gjorda på kinesiskt papper, s.k. rispapper
Info och pressbild:
Maria Lundberg, tel 031-82 85 58
serum@konstepidemin.com
Lena Rydén
BillieMarie, 40x35cm, akvarell+tusch
DE
UNGAS I PAVILJONG 10
7 MARS kl 12-16
De
Ungas VinterAkademi DUVA
Självporträtt,
andra porträtt, installation och film
16 ungdomar från olika delar av Göteborg visar vad de skapat under vinterns 9 workshops på Konstepidemin.
— De har verkligen antagit utmaningen att jobba mot det okända, som det ju är att arbeta med konst, säger Jill Lindström, den konstnär från Konstepidemin som hållt samman programmet av workshops med sex olika konstnärer.
Allt kommer att visas i den utställning som finns under en enda dag. "Mitt liv –så här långt" är ett tema, de har också skulpterat självportätt och andra porträtt i material som överraskar. tecknat och målat. Dessutom ska de visa en installation/performance och film.
På fredag 6.3 kl. 16 - 22 är pressen välkommen medan utställningen tar form i paviljong 10.
Kontaktpersoner för
utställningsbygge 6.3:
Torbjörn Steijner och Ewa Brodin
tobbe.s@x86.se
tel. 0739 99 11 21
Mer information om DUVA: Jill Lindström
jill.lindstrom@privat.utfors.se
Pressbilder: till höger
Konstnärer som lett workshops:
Jill Lindström, Nina Zetterquist, Ewa Brodin, Torbjörn Steijner
Läs mer om Konstepidemins olika ungdomsprojekt under rubriken De Ungas till vänster
DUVA drivs av Konstepidemin i samarbete med
Ungkultur 116 och Ungdomssatsningen Centrum
De Ungas VinterAkademi, workshops
BLÅ
HUSET
7 - 29 MARS
Ulla Lindberg, måleri
Info:
Maria Lundberg, tel 031-82 85 58
serum@konstepidemin.com
Konstepidemin på Supermarket Art Fair
Den internationella konstnärsdrivna konstmässan SUPERMARKET genomförs 2009 för tredje gången i Stockholm.
55 svenska och internationella deltagare visar sig samtidigt som privatgalleriernas konstmässa Market. I programmet Supermarket Talks är Framtidens konst årets tema för samtal och konstupplevelser.
KONSTEPIDEMIN PRESENTERAR:
Peter Kruse
kinetisk konst Händelser
Lina
Ekdahl
poet, trycksak med ett utdrag ur krönikan
Den lilla djävla kulturen
Ulla
Mogren
video/supernatural things
Plats:
Clarion Hotel
Ringvägen 98,
Stockholm
www.supermarketartfair.com
Pressbilder och info:
Ulla Mogren, tel 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Galleri
Konstepidemin 7 feb - 1 mars
Elisabet
Eriksson
En tunn linje vid horisonten
Broderi, akvarell och teckning
Till utställningen på Galleri Konstepidemin har Elisabet jobbat intuitivt. Nyckelbegrepp är också det spröda men även det stridbara på ett personligt plan. Den tunna linjen använder hon för att få fram sitt jag. Titeln, en tunn linje vid horisonten, är ett alter ego men anknyter också till sommaren och till ett antal broderier.
Elisabet tycker om att arbeta kvickt och omväxlande
framförallt med linjen och ytan. Linjen finns både i teckningarna
och broderierna men går vidare ut i dockorna. Allt hör ihop,
säger Elisabet, som tillägger:
- Tänk om man kunde få lov att sätta sig ned och bara
viska ibland. Det är väldigt viktigt att ha ett rum för
sig själv.
/text Ulla Mogren
Elisabeth Eriksson har sin ateljé på Konstepidemin sedan 2006.
Pressbilder och info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Elisabet Eriksson
Foto: Bibbi Forsman
Pannrummet
7 feb - 1 mars
Peter Eskilsson
Jag är inte längre där
performance/installation
"Vilken är skillnaden när en kropp varit på en plats
mot när den sedan inte är där längre? Vad är
skillnad på att kroppen varit där mot om den inte varit där?
En kropp tränger undan luft där den befinner sig. Man kan markera
det tomrum där kroppen en gång var. Men där är inget
tomrum. Där är luft. Och det är inte ens samma luft längre
som den som trängdes undan.
I mitt konstnärskap har jag kroppen som utgångspunkt och minsta
gemensamma nämnare. Jag både beskriver kroppen och använder
den som uttrycksmedel. Jag använder olika medium, bl.a. installation,
dansperformance och foto."
Obs! Performance kl 12 vernissagedagen
Pressbilder och info:
Tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Peter Eskilsson
Galleri
hnoss 7 feb - 1 mars
E rik Kuiper, smyckekonstnär,
Nederländerna
Weltinnenraum- inre världar och yttre
skydd
Galleri Hnoss och konstepidemin presenterar stolt den holländske
smyckekonstnären Erik Kuiper. Kuipers smycken påminner om vår
sårbarhet och behov av personlig tillflykt.
Utställningen på Galleri Hnoss handlar om inre världar
och yttre skydd. Små bunkerliknande broscher uppbyggda av en ansenlig
mängd lager representerar konstnärens inre rum och tillflykt
från omvärldens påträngningar. De är en kommentar
till samtiden och hur gränserna mellan det inre och det yttre livet,
det privata och offentliga upplöses.Kuiper har nu liksom i tidigare
arbeten influerats av arkitektoniska ritningar och strukturer.
Materialen i Weltinnenraum är sådana som används flitigt inom byggindustrin, som gips, spackel, hönsnät och betong. Någonstans i smycket förekommer dock oftast ett inslag av ädlare material. Detta är sällan synligt och kan ibland bara anas, men finns där som en personlig vetskap och en påminnelse för konstnären om hans bakgrund inom den traditionella smyckeindustrin.
I samarbete mellan HDK och
hnoss arrangeras
öppen föreläsning
med Erik Kuiper (på engelska)
Fredag 6 februari kl.16.00
Stora Hörsalen HDK
Kristinelundsgatan 6-8, Göteborg
Pressbilder och info:
Maria Ylander, tel 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com
Erik Kuiper
Öppna
ateljéer 7 februari
Mi chaela Peterson, måleri och skulptur
Att gestalta tystnad...
www.michaelapeterson.se
Kerstin
Sarvimäki och Karin
Östberg, keramik
Båda visar vad de arbetar med inför sina kommande utställningar
http://oestberg.blogspot.com
till Kerstin Sarvimäkis
presentation
Info och pressbilder:
Maria Lundberg, tel 031-82 85 58
serum@konstepidemin.com
Michaela Peterson
Karin Östberg
Kerstin Sarvimäki, Luftskepp
Galleri
Konstepidemin
10 januari - 1 februari
Helena Roos
teckningar och måleriinstallation
Helena Roos gör målningar och teckningar
i svart och vitt som berättar historier om kärlekshistorier,
drömmar om döden och om hennes djurs liv. Berättelserna
är från hennes dagbok, från musik och poesi men bearbetade
så skillnaden mellan fiktion och verklighet har suddats ut.
Ibland blir till synes oväsentliga händelser utgångspunkt
för en hel utställning, och ibland blir viktiga händelser
i livet reducerad till små detaljer i målningar. Installationerna
kan också handla om tankar om vad som egentligen har hänt,
eller vad Roos skulle vilja hända. Tankar som inte alltid är
sanna.
I Helenas arbeten finns en intensitet och ett mod.
Pressbilder och
info:
Ulla Mogren, tel 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se
Helena Roos
Galleri
Hnoss
10 januari - 1 februari
Sara Borgegård, Sverige
Arkitektur i smyckeformat
Galleri Hnoss och Konstepidemin presenterar stolt smyckekonstnären
Sara Borgegård. Hennes uppmärksammade smycken hyllar maskinernas
och konstruktionernas estetik.
År 2007 tog Sara Borgegård magisterexamen på Konstfacks
utbildning för metallformgivning i Stockholm. Redan då hade
hon många internationella utställningar bakom sig och idag
kan hon lägga till ytterligare några på sin lista.
Borgegård inspireras av artificiella miljöer. Strukturer som
vi idag tar för givet och betraktar som fullkomligt naturliga men
som är konstruerade och arrangerade av människan.
I Borgegårds smycken kan man hitta influenser från byggnader
och maskindelar. Inte bara formspråket påminner om industriella
konstruktioner, även huvuddelen av materialet, som järnplåt
och träspill från industrier, anspelar på en tillverkningsprocess
och ett uttryck som historiskt sett är motsatser till de som förknippas
med traditionella smycken.
Trots detta kvarstår ändå smyckets dekorativa karaktär
vilket Borgegård väljer att demonstrera via färg. Genom
att täcka de strama konstruktionerna med färglager i bjärta
toner gör konstnären dem till sina egna fantasifulla byggnadsverk.
Pressbilder och mer info:
Maria Ylander
Tel. 031-410919
hnoss@konstepidemin.se
Sara Borgegård
Blå
Huset
10 januari - 1 februari
Konversationskonst
—konst till kaffet
10 små konstinstallationer av Konstepidemins
konstnärer. Placerade på kaffebordet ger de möjligheter
att öppna nya samtal eller låta tankarna ta en ny riktning.
Konstverken ger ingångar till genusfrågor, vår gemensamma
miljö, social förmåga, kunskapens makt och mycket annat.
Och i samtalen kan man hamna var som helst.
Under vernissagedagen finns flera av konstnärerna på plats:
Pia König, Agnes Langert, Eric Langert,
Lars Åsling, Catrin Serck-Hansen, Torbjörn Steijner, Ewa Brodin,
Per Agelii, Lasse Persson samt Pecka Söderberg
Info och pressbilder:
Tel. 031-82 85 58
serum@konstepidemin.se
Öppna
ateljéer 10 januari kl. 12-16:
Dan Perrin, måleri
Läs mer: artikel
DN 2007
Bibbi Forsman, keramik/mosaik
www.bibbiforsman.se
Öppen ateljé: Dan Perrin
Öppen ateljé: Bibbi Forsman
upp