Galleri Konstepidemin och Pannrummet
27.11 - 19.12

OBS! Torsdag 16.12 kl 16.00
Samtal om konsten
Författare Björn Berglund och Ami Lanmark samtalar med utgångspunkt i utställningens innehåll.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Ami Lanmark
Skillnad
Installation med 1000 skålar i keramik, målningar, bildspel och video

”Bestämmer inte krukmakaren över sin lera, så att han av en och samma klump kan göra både ett fint kärl och ett som inte är så fint?” Rom 9:21

Ami Lanmark arbetar i Göteborg, i en ateljé i det gamla epidemisjukhuset som numera är Konstepidemin och arbetsplats för mer än hundra konstnärer. Här växer hennes utställning för områdets galleri fram, det som ska bli en installation med 1000 skålar i keramik, målningar, bildspel och video.

Bibelcitatet har följt henne sedan hon påbörjade sitt långsamma utforskande i keramikens och måleriets arbetsprocesser. Hur blir det när estetik och smakbedömande står främst? Eller rättare sagt, när man försöker göra sig fri ifrån det? Att tillverka tusen skålar är för Ami en sinnebild för alla bedömningar vi är upptagna av varje dag. Mängden av skålar är ett försök att kortsluta vår strävan efter att kategorisera eller värdera.

— Jag har utgått från den keramiska processen, drejat, glaserat och bränt. Sedan undersöker jag lusten att rangordna, klassificera och värdera. Att göra skillnad. Hur gör krukmakaren eller någon annan för att avgöra vad som är ”fint”? Och framförallt, varför är vi så ivriga att bedöma det? Vilka strukturer i människa och samhälle formar sympati och antipati?” säger Ami. ”I sin yttersta konsekvens handlar det här eviga värderandet om hur vi möter andra människor”.

— När jag gjort 4-500 skålar behövde jag inte kämpa så hårt med mig själv för att låta bli att bedöma men nu, när jag nästan kommit till 1000, är jag tillbaka där igen.

I Amis utställning finns alla tusen med, också de trasiga och till synes misslyckade. Hon målar också stilla, ensamma kärl på stora och små dukar. Denna enklaste av alla former har hon arbetat med under hela sitt yrkesliv.
— Det måste vara en av de mest grundläggande former som finns. Den går att teckna med några få streck och en skål är nästan alltid det första man provar på att dreja. För människan är det kanske en av de viktigaste; att äta ur eller förvara i, men också en bild av tomhet och rymd.

Både måleri och keramik är långsamt arbete. Det finns gott om tid för tankarnas cirklar. Ami upplever att det finns förutbestämda subtila gränser; att göra skålar är hantverk och att måla skålar är konst. Hon vill visa att det egentligen inte är någon skillnad mellan en keramisk yta och en målad. Att själva seendet är det centrala.

— Men keramik är krångligare, man ser inte hur det kommer att bli. Måleriet är direkt.

Ami Lanmark tillhör den första generationen som utbildades vid HDK i Göteborg i ”Keramikkonst” på åttiotalet. Man bröt med den gamla konstindustritraditionen och arbetade – oftast i hård motvind - i vad som sedan kom att kallas ”materialbaserad konst”. Hon har sedan arbetat i flera medier, förutom keramik framförallt måleri, foto och video.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Kontakt:
Ami Lanmark
ami@lanmark.se
www.lanmark.se

Info:
Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

Se delar av den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>

upp

Galleri hnoss

27.11 - 19.12
Klara Brynge, Sverige

Smyckekonst bortom trenderna
Klara Brynge är född i Örebro 1980 och utbildad smyckekonstnär på HDK i Göteborg.

Kontakt: klarabrynge@gmail.com
tel: 0704 79 14 14

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Klara Brynges projekt To Sea Yonder är sprunget ur hennes examensarbete på Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg. Med denna serie smycken har hon rönt stor framgång på välrenommerade gallerier i Europa och Asien. 2009 tilldelades hon det prestigefyllda Eric Ericson-stipendiet och i år fick hon ett av konstnärsnämndens eftertraktade arbetsstipendium.

En anledning till Klaras framgång är att hon förbehållslöst försöker hålla sig borta från trender och riktningar som råder i konstvärlden. Det är inte lätt att vara sin egen röst trogen inom den intima och många gånger självreflekterande konstscen som smyckekonsten utgör. Men Klara ställer frågan vad är smyckekonst för migoch väljer att vara sann mot sig själv.

Klara arbetar utforskande, medan processer fortfarande pågår. Hur produkten ser ut i slutändan är inte det viktigaste. Arbetet skall gynna konceptet och känslan mer än det estetiska uttrycket. Som inspirationskälla har hon själv nämnt den nya zeeländska konstnären Lisa Walker som lyckas skapa intressanta och samtidigt vackra smycken utifrån kaotiska kompositioner av material. På liknande sätt finns det i Klaras arbetsprocess inga regler, vilket kräver en hel del mod för att våga lita på vart det leder en.

"Jag arbetar med smycken som med en teckning, drar tredimensionella linjer och härmar rörelse i yta och material."

"Konst som ställer frågor tilltalar mig, som ger ledtrådar eller anvisningar om vad som finns i och bakom verket."

I To sea yonder har en text av författaren Siri Hustvedt fungerat som ledmotiv till projektet:

”My father once asked me if I knew where yonder was. I said I thought yonder was another word for there. He smiled and said, “No, yonder is between here and there.” This little story has stayed with me for years as an example of linguistic magic: it identified a new space – a middle region that was neither here nor there – a place that simply didn’t exist for me until it was given a name.”

ur essäsamlingen Yonder av Siri Hustvedt, 1998

Klara förklarar sina smycken utifrån dessa rader som ett mellanrum, det som definieras av det som är runtomkring. Genom att med hammarslag omforma ett från början stumt material som metallplåt rör hon sig i ett ingenmansland där vad som helst kan hända, där konstnären är gud.

Med bakgrund i Stenebyskolans smides- och metallformgivningsutbildning frågar Klara sig vad man kan göra av smidet idag, genom att känna traditionen men att välja att vara respektlös inför den. Genom att använda smideshammaren, som traditionellt sett främst använts för att skapa volymer som en penna att teckna mönster med och i plåten, vill Klara frigöra sig från sin och även andras föreställningar om vad smide är.

"Jag har i mitt projekt bearbetat silverplåt. Jag ville hitta ett sätt att teckna med materialet istället för på det. Egenskaperna hos teckningen har inspirerat mig att översätta den energi och det flöde en penna har på pappret till silverplåten."

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Info:
Maria Ylander
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com

Klara Brynge Neckpiece
size 155x65x11 mm. Silver

Klara Brynge Neckpiece size_200x154x0,6mm. Silver

Klara Brynge Neckpiece size_200x200x0,8mm Silver2

Blå Huset

27.11 - 22.12 samt 10.1 - 13.1
LJUS - temautställning
med 13 av Konstepidemins konstnärer:
Berit Jonsvik
Elisabet Eriksson
Elisabeth Åström
Eva Dahlin
Gudrun Åsling
Kerstin Åsling Sundberg
Lasse Persson
Lena Rydén
Michaela Peterson
Nils Ramhøj
Pia König
Stefan Forssén
Tore Svensson

I Blå Huset visas främst utställningar av dem som är verksamma på Konstepidemin. Det kan t.ex vara pågående arbeten eller redovisning av ett projekt. I olika temautställningar visas hela spännvidden av konstnärliga uttryck.

Blå huset är öppet mån - fre kl. 10 - 16
Stängt 23.12 - 9.1

Kontakt:
Maria Lundberg
031-82 85 58
info@konstepidemin.se

Vernissagelördag 30 oktober

Vernissagelördag betyder mycket konst på samma plats. Dessutom kan man hälsa på i ateljén hos en av konstnärs på området.

Konstepidemin vill ge publiken en chans att möta många olika röster, både från de många verksamma på området och från tillfälliga gäster. En gång i månaden samlas därför konsthändelser till en heldag som speglar allt vad som sker på området.

Galleri Konstepidemin
30.10 - 21.11

Marika Orenius
Jag ser, jag syns
video, fotografi, teckning och gestaltning i rummet

Marika Orenius undersöker varandet i världen och kroppsliga upplevelser som förankrar människan i livet. Hennes fokus ligger på olika maktstrukturer och sociala mönster.

Utställningen Jag ser, jag syns pejlar det kvinnliga varandet i vårt samhälle.

Kvinnokroppen har under alla tider varit ”föremål” för den beundrande blicken. Samtidigt utsätts kvinnor för förtryck och förnekandet av deras mänskliga rättigheter på olika sätt i samhället. Marika Orenius närmar sig frågeställningarna: Vad kvinnokroppar har varit utsatta för? Med vems ögon tittar vi på kvinnobilder?

”Videoinstallation Heavenly bodies är ett verk som bearbetar en kollektiv nyhet som drabbade världen 2008. I videoinstallationen dras vi in i den unga kvinnan E:s livsdrama och drabbas samtidigt av hur hennes öde påverkar en utomstående människas vardag. Den fiktiva kvinnan i videon speglar vår kollektiva oro. Via historien om E dras vi in i den utsatthet som ett barns hemvist kan innebära. Resan fortsätter ut i världsrymden där de himmelska kropparna, all mänsklig tragedi till trots, fortsätter sin eviga färd över himlavalvet. Stjärnornas ljus kanske kan trösta, i alla fall fortsätter de att blinka för stora och små.”
Catrin Lundqvist

”I fotoserien och teckningarna försöker jag betrakta mig inifrån och utifrån med objektivitet även om kroppen är en plats, en evig ram och ett rum jag aldrig kommer ut ur. I min konst täcker och blottar jag någonting av mig själv. Kläderna, huden och håret, lika väl som insekternas skal eller blommornas kronblad är den första beröringsytan och skydd mot världen omkring oss.”
Marika Orenius

Utställningen består av video, fotografi, teckning och gestaltning i rummet.

Marika Orenius är utbildad på Bildkonstakademin i Helsingfors och Ecole Nationale Supérièure des Beaux-Arts i Paris. Efter MFA examen deltog hon i en tvåårig konstteorikurs Vasari 1999-2001, arrangerat av Bildkonstakademin och Helsingfors Universitets Konsthistoriska fakultet. Hon har studerat på utbildningen Fri konst och nya media på Konsthögskolan Valand vid Göteborgs universitet 2001-2002 och på Konsthögskolepedagogik vid Göteborgs universitet under 2006-2007.
År 2003 var hon en av dem som startade 300m3 Art Space Göteborg och producerade utställningar mellan 2003-2009 vid sidan av sitt konstnärskap.
2010-2011 bor hon i Helsingfors och arbetar på Helsingfors Konstakademin som lektor i rörlig bild.

Marika Orenius konst har visats på konstinstitutioner, gallerier och filmfestivaler mest i Europa. Hon har varit residence-konstnär på Hiap i Helsingfors, på Centre Méduse i Quebec City, på Nifca i Göteborg och på Pépinières Européennes Pour Jeunes Artistes i Glasgow.

www.marikaorenius.com

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Info:
Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

Se delar av den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>

upp

Pannrummet
30.10 - 21.11

Marco Munoz Tepez
Superficial Blue – Interaktiv media

Superficial Blue är Marco Munoz nuvarande projekt och innebär en interaktiv ljud- och videoinstallation. Projektet handlar om hur språket bildas slumpmässigt men i ett systematiskt förhållande till människan som fungerar som dess fysiska support. Verket vill väcka frågan om huruvida språket är ett oumbärligt gränssnitt för att överhuvudtaget kunna interagera med vår omgivning. ”Superficial blue” leker med språkets möjligheter och kastar ljus på språkets konstanta förvandling som en levande organism ständigt omformad av oss alla.

Titeln ”Superficial Blue” anspelar på shackdatorn ”Deep Blue” som IBM skapade på 90-talet. Den schackspelande maskinen vann över världsmästaren i schack, Garry Kasparov, den 10 februari 1996. En händelse som har haft stor betydelse i förhållandet mellan människa och teknik.

Syftet med projektet  ”Superficial Blue” är att utforska det här förhållandet inte bara från en datateknisk synvinkel, utan också närma sig relationen från ett mer estetiskt och kulturellt perspektiv.  Det fokuserar på språket som kulturens katalysator och bindmedel mellan människa, materia och omvärld.
 
Marco Munoz Tepez föddes i Mexico City där han avslutade sin utbildning inom Visuell Kommunikation vid konstakademien. 2004 tog han sin magisterexamen i Fri konst och digitala medier vid Konsthögskolan Valand i Göteborg. arbetar och experimenterar framförallt med interaktiva installationer och videoprojektioner.

För närvarande är Marco Munoz konstnär och forskare vid Göteborgs Universitet och projektet ”Superficial Blue” är en del av hans forskning för sitt 50-procents seminarium vid Konstnärliga fakulteten  vid Göteborgs Universitet.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Mer info: Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Pid web gallery
30.10 - 21.11
Jenny Magnusson, Patrik Elgström
Aktion nummer 6, Tyringe

www.konstepidemin.se/pid

Patrik Elgström och Jenny Magnusson arbetar med ett gemensamt fotografiskt (nu även film ) projekt ”Barnvagnspromenader/aktioner i stadsrummet”. Det vardagliga familjelivet ger förutsättningen för arbetets karaktär i avseende på tid. ”Att ta den tid man får”. Utifrån kamerans rum gör Jenny och Patrik obeständiga tillägg i det offentliga rummet och deras närmiljö. De är tillfälliga skulpturer som lämnas kvar som ett klotter i staden eller som reducerats till enbart handling.

Den fotografiska bilden begränsar rummet och tiden omvandlar handlingen till en aktion. Fotografierna har visats på ett flertal ställen som; Galleri 54 i Göteborg, ”Roaming” på Condotto C i Rom , ”Das Schwedische model” på The Forgotten Bar i Berlin och nu senast på Tombola Parksalong i Göteborg. För Konstepedemins Galleri pid har Jenny och Patrik gjort 3min film ”Aktion nr 6, Tyringe”.

Samtal om ”Aktion nr 6, Tyringe” mellan Jenny och Patrik
Torsdag den 21/10
J. Vad handlar filmen om egentligen?
P. På ett plan handlar den om att försöka göra ett konstprojekt i en familjekontext. På ett annat plan bara om handlingen som konstnärlig aktivitet och grävandet blir en metafor för det.

J. Det kan ju vara en en handling i all enkelhet, som att gräva lite i marken till att klä in en bro i tyg eller bygga en jätte spiral i en sjö.

P. Ska vi prata om det där med familjekontexten?
J. Utgångspunkten för ”Barnvagnspromenader och aktioner i stadsrummet” är ju vårt privatliv, ett vanligt intensivt familjeliv med små barn, konst och jobb. Men vi gör inte verk som berättar om oss som familj, utgångspunkten är istället tiden. Att ta den tid man får och använda det. Den begränsade tiden och ibland stressen blir som en katapult för våra verk.

P. ”Begränsningens välsignelse” som någon har sagt. Det måste gå att göra konst både i och utanför familjen. Samarbetet mellan oss är kul, beslutsvägarna är snabba och intuitiva. Både lekfullt och kniven på strupen...

J. Okej, tror du detta räcker? Hinner vi ta en kaffe nu?

/Jenny Magnusson Elgström och Patrik Elgström

Mer info: Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Galleri Hnoss

30.10 - 21.11
Alexander Blank, Tyskland

(English text below)

Den tyske smyckekonstnären Alexander Blanks dubbelbottnade smycken är humoristiska med en allvarlig underton, och belyser olika fenomen i vår samtid. Galleri Hnoss visar tre serier broscher: Evil Ed & Friends, Shields och Tank.

Evil Ed & Friends består av 13 personliga fantasifoster i form av djurhuvuden utskurna i hårt skummaterial. Dessa djur som i naturen anses vara relativt harmlösa har en dold agenda som är allt annat än trevlig. De är alla individer och utstrålar olika känslor, men grodan Evil Ed är den ende som har seende ögon. Han är den självklare ledaren över denna samling illasinnade troféer.

Shields är en kommentar till sambandet mellan livsstilar och varumärken. Broscherna är formade som transparanta sköldar, och anspelar på en vanlig typ av familjevapen med anor i medeltiden. Utifrån dessa emblem vill Alexander Blank belysa problematiken bakom kommersialiseringen av den moderna människans identitet. Livsstilen man köper sig och varumärkena man gömmer sig bakom.

Serien Tank består av små stridsvagnar i miniatyr, klädda i blommigt bomullstyg. Tyget är typiskt för en viss sorts sängkläder och symboliserar det trygga hemmet i kontrast till den tydliga symbol som krigsfordonet är. Broscherna åskådliggör det tvetydiga i att den privilegierade världens upplevelser av krig idag främst sker i tv-soffan.

Utställningen pågår t.o.m. 21 nov

The German jewellery artist Alexander Blanks duplicitous jewellery is humorous with a serious undertone, and highlights various phenomena of our time. On Gallery Hnoss we have the honor to show three series of brooches: Evil Ed & Friends, Shields, and Tank.

Evil Ed & Friends consists of 13 personal fantasies in the form of animal heads carved out of rigid foam. These animals that to their nature is considered to be relatively harmless have an hidden agenda that is anything but pleasant. They are all individuals and exude different emotions, but the frog Evil Ed is the only one who has eyes to see. He is the obvious protagonist of this collection of mischievous trophies.

Shields is a commentary on the relationship between lifestyles and brands. The brooches are formed as transparent shields, and alludes to a common type of family arms, dating back to medieval times. Based on these emblems Alexander Blank wants to highlight the problems behind the commercialization of the modern human identity. The lifestyle you can buy and the brands you can hide behind.

Tank series consists of tanks in miniature, dressed in a floral cotton fabric. The fabric is typical for a certain type of bed linen and symbolizes the security of home in contrast to the obvious symbol of war that is the tank. The brooches illustrate the ambiguity in the fact that the privileged world today primarily experiences war in a sofa in front of the TV.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Galleri hnoss program >>>
Se den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>
See ongoing exhibition online >>>

Öppet ons-tor 12 - 17 fre-sön 12 - 16
Opening hours: Wed-Thur 12 - 17, Fri-Sun 12 - 16

Info:
Maria Ylander
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com

upp

Tank, purple

Evil Ed Frog

Ed's friend Marten

Ed's friend Snail

Shield

Ragnar Schmid, Blå Huset

Artist in residence – möjlighet och utmaning
Workshop för konstnärer
28 oktober
kl 13 - 17 i Paviljong 8, Konstepidemin

Konstepidemin arrangerar tillsammans med Kulturförvaltningen Göteborg en workshop om arbetsvistelser i utlander för konstnärer. Yrkesverksamma konstnärer är inbjudna att ta del av andras erfarenheter. Medverkar gör också  Trans Artists, ett resurscentrum som ska underlätta mobiliteten över gränserna. Workshopen äger rum på Konstepidemin kl. 13-17 den 28 oktober. Den är gratis, med föranmälan.

Under eftermiddagen behandlas möjligheterna att göra gästateljévistelser i Europa och övriga världen. Konstnärer kan ställa frågor och diskutera egna planer och idéer. "Hur ska jag kunna välja mellan hundratals möjligheter? Hur ansöker jag? Hur matchar jag mina önskningar med vad residenset erbjuder?"

Bojana Panevska och Yasmine Ostendorf från resurscentrumet Trans Artists medverkar. Tre konstnärer som själva gjort längre arbetsvistelser i utlandet: Zsuzsanna Gilice Larsson, Magnus Larsson och Carina Fihn kommer att berätta om sina erfarenheter.
Workshopen ges på engelska och svenska och är gratis. Föranmälan krävs till maria.lundberg@konstepidemin.se senast tisdag den 26/10. Antalet platser är begränsat.

Arrangörer: Konstepidemin och Kulturförvaltningen, Göteborg tillsammans med Trans Artists (www.transartists.nl) ett resurscentrum som samlar information om artist-in-residence-möjligheter runt om i världen.

Workshopen arrangeras inom ON-AIR, som ska stimulera till att ta vara på möjligheterna att vara artist-in-residence.
Läs mer om ON AIR >>>

På Konstepidemin finns flera gästateljéer som kan disponeras av konstnärer som vill lägga en kortare eller längre arbetsperiod i Göteborg.

Kontakt:
Maria Lundberg tel. 031 - 82 85 58
maria.lundberg@konstepidemin.se

Vernissagelördag 2 oktober

Teknik, natur, scenografi, smyckekonst och tecknade kor; Konstepidemin vill ge publiken en chans att möta många olika röster, både från de många verksamma på området och från tillfälliga gäster. En gång i månaden samlas därför konsthändelser till en heldag som speglar allt vad som sker på området.

Galleri Konstepidemin
2 - 24.10
Smygöppning, Kulturnatta 1 okt kl 20–23

Kristian Berglund - TBA

Inspirerad av allt från reklamblad till antik litteratur fortsätter Kristian Berglund att undersöka verklighetens språklighet. I sina senaste arbeten har hans intresse för språk och natur resulterat i nya verk som kombinerar elektronik och skulptur. I utställningen TBA undersöker Kristian Berglund naturens och språkets förutsättningar genom skulptur, måleri och video.

Här tittar han på olika former av mänsklig kommunikation, morsekod, streckkoder, formens och den målade bildens språk. Gemensamt för flera av dessa verk är att de kombinerar ett undersökande av språk och symbolik samtidigt som de i sin form innehåller en krock mellan modernistisk rationalitet och natur (eller kanske naturromantik).

Kristian Berglund är utbildad vid Konsthögskolan, Umeå och Valands konsthögskola, Göteborg och har sedan examen 2001 deltagit i en mängd utställningar och projekt. Utställningen på Galleri Konstepidemin blir den första separatutställningen i Göteborg sedan debuten på Mors Mössa 2002.
Kristian Berglund är född 1973, bor och arbetar i Panneröd utanför Stenungsund.

Mer information:
www.kristianberglund.com
www.fumms.se
epost: kristian.berglund@fumms.se
telefon: 070-549 85 10

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Info:
Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Pannrummet och Bergrummet
2 - 24.10
Smygöppning, Kulturnatta 1 okt kl 20–23

Elisabeth Åström - Det vita mörkret

" I de här rummen har jag arbetat med kvinnors hantverk. Troligen är de sammanlagda stygnen och maskorna av de här arbetena fler än timmarna i ett liv, kanske flera liv.

Handarbeten har alltid fascinerat mig. I vår värld skuffas de allt längre undan och betingar ett allt lägre värde. Men de finns där och verkar finnas i sådan mängd. Vilka tankar och känslor och drömmar finns invirkade och inbroderade i dessa verk?

Kanske har de hållit ihop brodöserna, knypplerskorna, virkerskorna och stickerskorna i livets alla skeden. Kanske är de tysta minnen av orkaner av känslor ord och tankar som bara finns manifesterade här. Så tror jag att det är.

I mina bilder har jag genom åren fastnat för det som ligger vid sidan om själva bilden. Motivet, om det finns något rymmer helst ett helt annat motiv. Skuggan är intressantare än objektet som belyses. Handens arbete öppnar bilden bakom bilden."
Elisabeth Åström

Elisabeth Åström arbetar som frilansande scenograf/kostymtecknare.
Under 2010 bl.a. med West Side Story på Norrlandsoperan, Vårda mej ömt på Byteatern i Kalmar och förbereder nu Körsbärsträdgården för Borås Stadsteater med premiär 2011.

Elisabeth har ateljé på Konstepidemin.

Till Elisabeths presentation >>>

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Mer info: Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Elisabeth Åström - Det vita mörkret

Pid web gallery
2 - 24.10
Genomlyst

Anna Gustavsson/musik och Helene Berg/video
www.konstepidemin.se/pid

Mer info: Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Galleri Hnoss
2 - 24.10
Smygöppning/Preview, Kulturnatta 1 okt kl 20–23
In English below

Galleri Hnoss presenterar stolt
den Estländska smyckekonstnären Kristi Paap.

Kristi Paap har ställt ut på många platser i världen som en del av konstnärskollektivet F.F.F.F och som enskild konstnär. På Hnoss visas hennes två senaste arbeten Blades of grass is only a moment och A room with a view.

I Blades of grass is only a moment har Kristi Paap inspirerats av fantasier och hågkomster från bardomens körsbärsträdgård. Minnet av blomknoppar och rötter manifesteras i smycken av plexiglas och trä. Det obeständiga i det levande motarbetas, transformeras och odödliggörs i nya material och former.

I serien A room with a view undersöker Kristi Paap vad man i allmänna ordalag kan kalla tystnaden i naturen. Det som består av naturens egna ljud, som surret från insekter, lövens rasslande i vinden och vågornas skvalpande. Smyckena i serien är en del av denna lågmälda ljudbild, eller högljudda tystnad och ger ett nedtonat läte ifrån sig när de hamnar i rörelse.

ÖPPEN FÖRELÄSNING (engelska)
med Kristi Paap på Kulturnatta fredag 1.10
Gröna rummet, Blå Huset, kl 19.00
Fri entré
Utställningen i Galleri hnoss är öppen under Kulturnatta, fram till kl 23:00.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Galleri Hnoss is proud to present
the Estonian jewellery artist Kristi Paap.

Kristi Paap has exhibited at many places in the world as part of the artist group FFFF and as an individual artist. At Hnoss we will show her latest works "Blades of grass is only a moment" and "A room with a view".

Blades of grass is only a moment is inspired by fantasies and recollections from the artists childhood cherry orchard. The memories of flower buds and roots is manifested in jewellery made of plexi glass and wood. The impermanence in the living is opposed, transformed and immortalised into new materials and shapes.

In the series A room with a view Kristi Paap is investigating what you in general terms might call the sound of nature, such as the drone of insects, leaves rustling in the wind and waves lapping against the shore. The jewellery in this series is a part of natures low-key sound or loud silence, and makes a quiet noise when put into motion.

To Kristi Paap's webpage
www.hot.ee/groupffff

Kristi Paap gives an
OPEN LECTURE (English)
Fredag 1.10 "Kulturnatta"
Gröna rummet, Blå Huset, at 19.00
Admission free
The exhibition at Galleri hnoss will be open during Kulturnatta, until 23:00.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Galleri hnoss program >>>
Se den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>
See ongoing exhibition online >>>

Öppet ons-tor 12 - 17 fre-sön 12 - 16
Opening hours: Wed-Thur 12 - 17, Fri-Sun 12 - 16

Info:
Maria Ylander
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com

upp

Kristi Paap, Silence - First snow. Brooch 2008. 7,7 x 5,1 x 2 cm. plexiglass paint silver

Kristi Paap, Red circle. Brooch 2008. 5,6 x 5,6 x 1,4 cm.
Plexiglass, paint, silver

Kristi Paap, Second view. Brooch 2010. 20,5 x 8 x 4 cm.
Cherry wood, paint, thread, silver

Sverker Eklund, Blå Huset

Kulturnatta 1 oktober
Program i korthet:

19.00 Öppen föreläsning (Fri entré) smyckekonstnär Kristi Paap

20.00 Blå Huset öppnar: (kulturnattakort):
Konferencier: Per Agelii

21.00 Tetra, stark vokalkvartett
21.30 Patrik Rydman och Henrik Cederblom
22.00 Musikperformance av Michele Collins, med Michele From Hell and the Rutabagas
22.30 Body Beatbox
23.00 Ola Karlberg, Erik Dahl et consortes
23.30 Servitriserna – av och med Stina Hedberg och Ulla Eckersjö

I gallerierna (fri entré):
Galleri Konstepidemin: Kristian Berglund
Pannrummet och Bergrummet: Elisabeth Åström
Galleri Hnoss: Kristi Paap, Estland

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Kulturnattakort á 100:-
säljs fr.o.m 21 september på
Galleri Konstepidemin,
tis-fre, kl 12-16
samt i restaurang Blå Huset,
mån-fre, kl 10-16.

Och förståss i entrén den 1 oktober. (OBS kontant betalning)

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Info:
Maria Lundberg
tel. 031-82 85 58
info@konstepidemin.com

upp

Konstnärer leder De Ungas vinter-workshops
Pressinformation 2010-09-04

I De Ungas VinterAkademi, DUVA, möter ungdomar fyra väl etablerade konstnärer och får pröva på att själva uttrycka sig med deras tekniker. Tio torsdagkvällar med arbete i ateljén leder fram till ungdomarnas gemensamma endagsutställning på Konstepidemin i november. Workshopen startar 16 september och är gratis. Bakom står Konstepidemin i samarbete med Ungkultur 116 och Ungdomssatsningen Linnéstaden, och med stöd av Studiefrämjandet.

De Ungas VinterAkademi en en del av Konstepidemins ungdomssatsning. Ungdomar mellan 16 - 23 år inbjuds att prova på skapande verksamhet på ett utmanande sätt och pröva olika konstnärstekniker. I en serie workshops får de direkt handledning av fyra konstnärer som har egna ateljéer på Konstepidemins. Workshopen pågår under tio torsdagkvällar fram till finalen med offentlig visning och presentation. Ingen förkunskap krävs, bara lust och vilja.

— Det är viktigt att skapa mötesplatser mellan konstnärer och unga människor. De Unga behöver stöd och verktyg för sin kreativitet och Konstepidemin behöver den vitala energi som ungdomarna tillför. Vi vill öppna upp Konstepidemin som ett centrum för konstnärligt skapande, inte bara för dem som har ateljéer här, säger Sofia Åhrman, projektledare för Konstepidemins ungdomsverksamhet.

Torsdagar kl 18.00 - 21.00 i hus 10 på Konstepidemin i Göteborg
16/9, 23/9, 30/9 med konstnär Jill Lindström
7/10, 14/10 med konstnär Per Agélii
21/10, 28/10 med konstnär Zsuzsanna Gilice
11/11, 18/11 med konstnär Nils Ramhöj
25/11 - hängning/bygge av utställning

Lördag den 27 november kl 12-16
Vernissage i samband med Konstepidemins jul

Kontakt:
projektledare De Ungas Sofia Åhrman
sofia@konstepidemin.se
0708 - 14 41 04
Läs mer om De Ungas:
www.konstepidemin.se/deungas

upp

Vernissagelördag 4 september

Vernissagelördag betyder mycket konst på samma plats. Höstsäsongen på Konstepidemin startar händelserikt: Skördefest och final för konstprojektet "Potatisätarna" och inte mindre än sex nya utställningar att ta del av — smyckekonst, video, teckning och måleri, foto och skulptur. Dessutom kan man hälsa på i en gästkonstnärs ateljé.

Konstepidemin vill ge publiken en chans att möta många olika röster, både från de många verksamma på området och från tillfälliga gäster. En gång i månaden samlas därför konsthändelser till en heldag som speglar allt vad som sker på området.

Galleri Konstepidemin
4 - 26.9

Cecilia Bergman Fröberg och Helena Bergman
Berättelser från insidan

Cecilia Bergman Fröberg och Helena Bergman presenterar Berättelser från insidan, ett antal nya fotografiska arbeten samt några skulpturer; vittnesbörder från ett minutiöst städat hems skenbart trygga rumsligheter, där såväl uttalade som outtalade meningar präglat uppväxt och existens.

Fotografierna tar avstamp i deras tidigare arbeten kring barnens lekar och saker som formar både golvens topografier och livet självt. Tiden rör sig dock, och skiftande verkligheter tränger sig obönhörligen på. Sakernas tillstånd är som de är, men definitivt inte som de en gång var.

Nya förutsättningar skapar nya barrikader, nya lekar, nya skyddsrum gentemot styrande krafter och inskränkta konstruktioner. Dammsugaren fortsätter att surra, garderoberna fylls på och Allsången har hakat upp sig i en spöklik loop, alltmedan skuggorna fortsatt breder ut sig.

_ _ _ _ _ _

Info:
Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

Se delar av den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>

upp

Pannrummet
4 - 26.9

Mette Hansen

"Jag arbetar främst med video; animationer, text, bild/teckningar och ljud. Till och med den 4 september går det att se en kort video på pid web gallery
www.konstepidemin.se/pid"

I Pannrummet visas:
Sinnesorienteringar, video, 10,5 min. 2010
Jag följer en väg, ett spår eller ingenting alls. I ett ökande tempo flyter tiden genom kroppen där konventionella förväntningar börjar frodas som bakterier.

Det växer och knakar; prakt, pakt, kåda blir sen klåda. Sår, sårskorpa, kniv, löser upp känslor i säkerhetsnål som terapi. Tiden rör sig i sidled, vänder och vrider fram och tillbaka. 8 omtagningar, ett steg framåt blir två tillbaka, eller hur var det nu igen?

Varm vind, sval kind, is i magen, på, - indikerar på utveckling, - under konstruktion, men ändå.

Jaget speglar sig i främmande ögon och fastnar i blicken, i sig själv. Vid en brytpunkt raseras föreställningen och förställningen. En horisont/en synrand blir möjlig att förhålla sig till även om allt vänds ut och in. Fortfarande exponerad/synligt utställd för beskådande är utsidan, kroppen viker sig. Baklänges, framåt, avveckling, utveckling, demonterar, deformerar…

rostrum.nu/medlemmar/mette_hansen.html
mettehansen.se

CV
Mette Hansen född i Södertälje, bor och arbetar i Malmö.
Magisterexamen Konsthögskolan Umeå 1994-1999

2010: Konstepidemin, Göteborg, 4 - 26 sept.
Pid Web Gallery for moving art and sound, 18 juni - 4 sept.
”Snow Unit” Riksutställningar turnerar.
2009: ”Domestic Affairs” Galleri 1A Space, Hong Kong
“Ei saa peittää-Får ej övertäckas” Eskilstuna Konstmuseum
28:e Uppsala Short Film Festival. ”Snow Unit” Riksutställningar turnerar.
2008: Mot Ljuset, ljud/ljus installation, Malmö By Light
Gömda minnen, separat installation/performance AAW, Galleri Rostrum
”There is no limit” Gallery Signal, Malmö. ”Tillbaka igen” Saltskog Gård, Södertälje
Grimstads Kortfilmsfestival 2008, Norge
2007: ”Oh my god!” Vestfossen Kunstlaboratorium, Norge
Alternative Film/Video 2007, Belgrad. Uppsala International Short Film Festival
Filmform/Cinemateket, Bio Capitol, Göteborg. Recontres Internationales Madrid
Cinemateket, Sturebiografen, Sthlm. LARM, Nordisk ljudkonstfestival, Sthlm.
Athens Video Art Festival 07, Grekland. Oberhausen kortfilmsfestival, Tyskland

Videografi:
Sinnesorienteringar 2010
It´s hard to fly 2009
?????? 2009
When I woke up/När jag vaknade 2006
Twosome/Tvåsam 2006
Victim & Perpetrator/Offer & Förövare 2003
Murder/Mord 2003
Exo_rat.avi 1999
Red and Green and Blue 1998
Advertisment and Horror 1998
Freud as Father Christmas 1997

Kontakta konstnären: mail@mettehansen.se

Mer info: Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Pid web gallery

Dan Fröberg
Det var en gång (Ja det var det faktiskt)
4 - 26.9
www.konstepidemin.se/pid

Mer info: Ulla Mogren
tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

upp

Galleri Hnoss

4 - 26.9

Galleri Hnoss presenterar stolt
smyckekonstnären Gemma Draper, verksam i Barcelona, Spanien

Vernissage 4 sept 2010
Föreläsning 3 sept

Gemma Draper undersöker lekfullt sin egen fascination för idéer och koncept, och skapar fysiska objekt med en unik känslighet för deras egna värld. Detta filosofiska tillvägagångssätt till hennes skapelser ger en extra dimension till hennes uttryck, som ofta kommenterar problemet med att tolka något från verkligheten. Eller, som hon själv uttrycker det: "När vi vill belysa verkligheten, överför vi inte, precist, en oproportionerlighet som bränner den?"

Gemma föddes 1971. Bland hennes akademiska meriter finns en kandidatexamen i filosofi från Auonomous University i Barcelona och en magisterexamen från Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, USA, utöver en examen från berömda Massana i Barcelona. Hon har tidigare ställts ut i Stockholm, Munchen, Amsterdam, Helsigfors och Barcelona. Hon undervisar och håller föredrag runt om i världen.

gemmadraper.com

FÖRELÄSNING (på engelska)
med Gemma Draper
Hus 8 kl 17 - 18

Galleri Hnoss - galleri för internationell smyckekonst inbjuder tillsammans med Högskolan för Design och Konsthantverk till föreläsningen. Efteråt är utställningen öppen till kl 20.

Hnoss Extended - utställning
Gröna Rummet i Blå Huset kl. 18 - 20
I samband med föreläsning och vernissage visas arbeten av alla smyckekonstnärer som är engagerade i Galleri Hnoss.
Endast 3 - 4 september

Galleri hnoss program >>>
Se den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>
See ongoing exhibition online >>>

Öppet ons-tor 12 - 17 fre-sön 12 - 16
Opening hours: Wed-Thur 12 - 17, Fri-Sun 12 - 16

Info:
Maria Ylander
tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com

upp

Konstprojektet ”Potatisätarna”

Skördefest 4 september

Tre av Konstepidemins konstnärer, Ewa Brodin, Catrin Serck Hansen och Marie Sjölander odlar potatis i sitt gemensamma projekt.

På en övergiven remsa mark vill de skapa en ny mötesplats i form av ett potatisland, mitt i centrala Göteborg. ”Potatisätarna” heter projektet som refererar till en av Vincent Van Goghs välkända målningar. Alla som vill kan ta del i projektet som avslutas med skördefest i augusti. På Konstepidemns dag sattes projektets första potatis.

Läs mer >>>

Plats:
Seminariegatan, utanför Galleri Bergrummet, Konstepidemin, Göteborg

Kontakt:
Ewa Brodin, ewab@blixtmail.se
tel. 073 690 14 17

upp

Konstepidemins dans & teaterfestival
15 - 26 augusti
med gäster från när och fjärran

Värdar: larssons & ADAS teater

En ny mötesplats för publik och scenkonstnärer veckan innan Göteborgs internationella dans & teaterfestival drar igång för fullt. 

Föreställningar, musik, berättelser och happenings med Konstepidemins scenkonstnärer i olika konstellationer och inbjudna internationella gäster.

Servering med enklare förtäring och fika.

Föreställningar 15 - 19 augusti kl 17 och framåt
Workshops och öppna samtal 16, 18, 19, 20, 22, 23, 24 och 26 augusti

Arrangemanget sker i anslutning till Göteborgs Dans och Teaterfestival.

Kontakt Fia Adler Sandblad: adas@konstepidemin.se

- - - -

Pressmeddelanden

Origami som scenkonst
Franskt gästspel på på Konstepidemin Dans & Teater Festival

Konstepidemin Dans & Teater gästas av skådespelaren Justin Lenoir, konstnärlig ledare för den fransk/tyska gruppen Theater Rue Piétonne som gör en poetisk berättelse, L’Origastelet, byggd på papperskonsten origami. Den handlar om Konsten, Livet och Filosofin och vänder sig till alla åldrar. 15 och 16 augusti spelas föreställningen på engelska och franska.
Hela texten här (Newsdesk 2010-08-08)...

- - - -

Arabiskt gästspel under Konstepidemins Dans & Teaterfestival;
SAFAR från Tunisien

Den tunisiska teatergruppen ARTIS Production är en av de grupper som under de senaste 20 åren förnyat den nordafrikanska teatern. Med föreställningen SAFAR, "Resan", fångar de en hel generations längtan och ambition att kasta sig ut i världen men utan någonstans att ta avstamp.
Hela texten här (Newsdesk 2010-07-31) >>>

- - - -

Konstepidemin ny scen under
Dans & Teaterfestivalen i Göteborg

Larssons & ADAS driver en liten, intim ateljéteater där publiken får komma riktigt, riktigt nära. Nu skapar kompaniet, Fia Adler Sandblad och Sören Larsson, en ny mötesplats på Konstepidemin i Göteborg under Dans & Teaterfestivalen i augusti. Med egna föreställningar och med inbjudna gäster från när och fjärran vill de ge både publik och teaterfolk en plats för riktiga möten.
Hela texten här (Newsdesk 2010-05-17) >>>

- - - -

Medverkande:

Theater Rue Piétonne – skådespelaren Justin Lenoir gör en poetisk stand up för alla åldrar om Konsten, Livet och Filosofin, byggt på den japanska papperskonsten Origami.
theaterruepietonne.free.fr/Theater-Rue-Pietonne_Spectacles3.html

ARTIS production – den tunisiska gruppen gör en Beckettsk föreställning ’SAFAR’ om tre människor som förtärs av livet och där kroppens kval inte går att skilja från själens… ARTIS har gästspelat i Europa (Portugal, Belgien, Tyskland) men aldrig tidigare varit i Norden. Föreställningen är starkt fysisk och visuell och ges på arabiska. En resumé på svenska finns.

Big Wind – ’ASKUNGEN’. Möt styvmorsan och hennes vidriga döttrar i en historia som talar till alla åldrar. Framförs i en klassisk, engelsk panto-anda.
bigwind.se/

Body Beatbox – spelar slagverk på sig själva. Infall, tvära kast och lyhörd magi. Publiken bjuds in att medverka på olika sätt.
www.myspace.com/bodybeatbox

Bronja Novak – väcker upp BALLET DE LA MC: en osannolik kärleksförklaring till motorcykeln som blottar människan i sin yttersta fåfänga och nakna sårbarhet (även motorcykelns).

Embla dans & teater – MER DANS TILL VARDAGS handlar om två piffiga damer i ballroomklänningar och klackade lackskor bland folk på plats. Damerna framför att
dans är nyttigt för både kropp och själ, samt ökar intelligensen.
http://www.embladans.se/

Kåbra musikteater SJUNG TILL SJÖSS – ett havsinspirerat allsångsprogram.
http://www.youtube.com/watch?v=xb88GNTc7Bk

Lisa Larsdotter Petersson, dans och bildkonstnär, improviserar. Rörelse, röst och texter blandas till oförutsägbara historier, inte sällan svarthumoristiska.
www.varia-impro.se

Markatta musikteater – ’BLOMSTERSPANING’. I Markattas trädgård växer det så det knakar….stormhattar, magiska nycklar och berättelser bland växterna.
http://www.markatta.net/

Nils Ramhöj och Helena Kågemark, bildkonstnär respektive lindanserska och skådespelare, i en performance om rekonstruktion.
Nils Ramhöj presentation >>>

STRÅF – den sjungande stråkkvartetten tillsammans med Stefan Forssén.
http://www.stefanforssen.com/straf.html

Tetra - HIYYA! Möt arabisk och grekisk ornamenterad sångstil, Haitipuls och nordiskt gung.
http://www.tetramusik.se/TETRA/Start.html

Aliasdidisvideos presenterar ett video work–in–progress; Detta har skett. En historia om en historia. Om en ridolycka, om sanning och mytomani.
ullamogren.blogspot.com

Övriga medverkande:
Kärlekens Gerilla —The Friendship Ring med VÄNLIGA GESTER
http://www.thering.in/

m.fl

- - - - -

Med reservation för eventuella ändringar.

Med stöd av:
Konstnärsnämnden, Göteborgs Kulturnämnd, Vgregionen, Studieförbundet SENSUS och Wilhelm och Martina Lundgrens Understödsfond.

PRESSBILDER till höger

upp

De Ungas Sommarakademi på Kulturkalaset

12 augusti kl 12-20
medverkar De Ungas SommarAkadademi på
Kulturkalset, i Bältespännarparken.

Pressmeddelande 16 juli 2010

Dissektion Sommar Kompetens
Kom till tältet och prata med konst- och kultursommarjobbare och
var med och pimpa tältet!

Kan konst– och kultursommarjobb förändra och stärka inivider, hela
samhällen och världen?

"Vi tror det." säger de medverkande i Dissektion Sommar Kompetens; ett erfarenhetsutbyte mellan kreativ och konstnärlig verksamhet med ungdomar i fyra kommuner i Västra Götaland. Ungdomar och vuxna kommer att mötas under Kulturkalaset för att dela och dela med sig av erfarenheter från de egna projekten.

I Göteborg, på Konstepidemin, har unga feriejobbare skapat föremål till lekterapin på drottning Silvias Barn- och ungdomssjukhus, handledda av konstnärer på området. I Skövde pågick Kulturlabbet, för barn och
ungdomar i alla åldrar under ett par veckor. Det avslutades med lådbilsracet CityRacet och aktiviteter runt det. I Gullspång finns Piccolokulturutvecklare som samlat in berättelser från kommunen och producerat bland annat en fotobok. I Mariestad arbetades med ett siloprojekt och mycket, mycket mer...

– Det är bra att vi samlar oss och är inspirationskällor för varandra. Och det är härligt att de medverkande ungdomarna kan vara kunskapsbank för varandra. I regionen har de olika närhet till olika saker och nu knyter de kontakter tvärs över kommungränserna. Konst och kultur utvecklar hela samhällen! säger Staffan Hjalmarsson, kulturutvecklare i Gullspång och en av initiativtagarna till projektet Dissektion Sommar Kompetens.

Verksamheterna har gemensamt att de vill ta tillvara ungdomarnas energi och kreativitet och ge dem nya redskap att själva uttrycka sig. Tältet i Bältesspännarparken är en mötesplats för dem och andra som vill ta del.

BAKGRUND OCH FAKTA
Konstepidemin drivs som en ideell förening och är belägen i det före detta epidemisjukhuset vid Linnéplatsen i Göteborg. Inom området finns ateljéer där drygt 100 konstnärer inom olika konstformer arbetar. Sedan några år tillbaka har ett trettiotal gymnasieungdomar sommarjobbat med handledning av Konstepidemins konstnärer. De har framgångsrikt producerat verk för publik och offentlig plats.

Det har tagit sig många olika former genom åren: färgrik mosaik och musik i lekterapin på Drottning Silvias barn- och ungdomssjukhus, fantasifulla stolar på ungdomsmottagningen, engagerad poesiverkstad på Kulturkalaset, berörande scenframträdanden på äldreboenden, levande Facebook och mycket annat.

Torsdag 12 augusti 2010 klockan 12:00 - 20:00
Festplats: Bältespännarparken

KONTAKT
Vill du göra ett reportage eller kontakta någon av feriearbetarna?
Kontakta: Sofia Åhrman, 0708-144104, sofia@konstepidemin.se  

PRESSBILDER
Det finns gott om bilder från sommarens arbete. Några finns att hämta här på sidan. Bilder i bloggen är också tillgängliga, kontakta oss så skickar vi
Sofia Åhrman, 0708-144104, sofia@konstepidemin.se  

BLOGG
De Ungas SommarAkademi har en egen blogg där ungdomarna själva gör dagliga rapporter i ord och bild.
http://deungas.konstepidemin.net/

De Ungas Sommarakademi 2010

Öppet hus måndag 5 juli 13 - 18
På Kulturkalaset 12 augusti 12 - 20

Pressmeddelande 28 juni 2010

Under ett par veckor har Konstepidemin invaderats av tjugotvå mycket efterlängtade 17-åringar. De är feriearbetare i Göteborgs Stads sommarjobbslotteri, hälften killar och hälften tjejer från stadens alla håll. De Unga arbetar med konst som är till glädje för andra, i år barn och ungdomar på Östra sjukhuset. Konstnärerna Nina Zetterquist, Ewa Brodin och Torbjörn Steijner är handledare i arbetet. På måndag 5 juli håller De Ungas öppet hus och visar årets arbete innan det levereras till Drottning Silvias Barn och Ungdomssjukhus.

PÅ UPPDRAG AV BARNEN
Konstepidemin fortsätter samarbetet med Lekterapin på Drottning  
Silvias barn- och Ungdomssjukhus. Verken som sommarjobbarna skall  
arbeta fram har temat "väntan" och uppdraget är att framställa fem olika typer av arbeten. Barnen på sjukhuset och personalen på lekterapin har efterfrågat konkreta och användbara konstverk. Nu skapar ungdomarna brevlådor till avdelningarna, mosaikplattor till lekterapins gård och lekkuber och bildspel till väntrummen.
– Det är ett aktivt sätt visa på konstens betydelse i samhället, vår verksamhet är riktad direkt till en mottagare där vi gör nytta, säger Sofia Åhrman, projektledare för De Ungas på Konstepidemin.

CHANS ATT SE VERKEN INNAN DE LEVERERAS TILL SJUKHUSET
Måndag 5 juli kl 13 -18 har De Ungas SommarAkademi öppen ateljé, i hus  
10 på Konstepidemin. Där kan man prata med alla medverkande och ta del av den sista finslipningen av slutproduktionerna innan feriearbetarna levererar dem till drottning Silvias Barn och Ungdomssjukhus.

EN NY SATSNING FÖR SPRIDNING AV IDÉN
I maj fick de Ungas SommarAkademi beviljat ett fortsatt stöd av Arvsfonden för att kunna arbeta med att sprida kännedom om projektet  i hela Sverige, vilket också ger ett större sammanhang.
– Vår önskan är att det finns minst tio liknade projekt om ett par år. Konsten är ett redskap som ger alternativa uttrycksmöjligheter. Dessutom gör feriearbetarna konkret nytta och arbetets slutresultat är betydelsefullt. Det stärker självkänslan och de metoder vi arbetar med är värda att sprida, säger Sofia Åhrman.

ETT NYTT REGIONALT SAMARBETE KRING ERFARENHETER
Nytt för i år är också att De Ungas SommarAkademi ingår ett samarbetsprojekt tillsammans med Gullspång och Skövde kommuner. Projektet heter Dissektion Sommar Kompetens (DSK1) och har som mål att dela erfarenheter. Under arbetet kommer det därför kontinuerligt att bloggas och knytas kontakter på olika sätt med de andra deltagande projekten inom DSK1.

Dessutom inbjuds alla ungdomar som medverkar i de olika kommunerna stråla samman i en gemensam höjdpunkt, genom att ses IRL, in real life, under Göteborgs Kulturkalas, den 12 augusti kl.12-20. Då blir det en öppen  
workshop och ett gemensamt pimpande av tältet i Bältespännarparken.

– Det är bra att vi samlar oss och är inspirationskällor för varandra. Och det är härligt att de medverkande ungdomarna kan vara kunskapsbank för varandra. I regionen har de olika närhet till olika saker och nu knyter de kontakter tvärs över kommungränserna. Konst och kultur utvecklar hela samhällen! säger Staffan Hjalmarsson, kulturutvecklare i Gullspång och en av initiativtagarna till projektet Dissektion Sommar Kompetens.

BAKGRUND OCH FAKTA
Konstepidemin drivs som en ideell förening och är belägen i det före detta epidemisjukhuset vid Linnéplatsen i Göteborg. Inom området finns ateljéer där drygt 100 konstnärer inom olika konstformer arbetar. Sedan några år tillbaka har ett trettiotal gymnasieungdomar sommarjobbat med handledning av Konstepidemins konstnärer. De har framgångsrikt producerat verk för publik och offentlig plats.

Det har tagit sig många olika former genom åren: färgrik mosaik och musik i lekterapin på Drottning Silvias barn- och ungdomssjukhus, fantasifulla stolar på ungdomsmottagningen, engagerad poesiverkstad på Kulturkalaset, berörande scenframträdanden på äldreboenden, levande Facebook och mycket annat.

VÄLKOMMEN!
Kom gärna och hälsa på oss.
Vill du göra ett reportage eller kontakta någon av feriearbetarna?
Kontakta: Sofia Åhrman, 0708-144104, sofia@konstepidemin.se  

PRESSBILDER
Det finns gott om bilder från sommarens arbete. Några finns att hämta här på sidan. Bilder i bloggen är också tillgängliga, kontakta oss så skickar vi
Sofia Åhrman, 0708-144104, sofia@konstepidemin.se  

BLOGG
De Ungas SommarAkademi har en egen blogg där ungdomarna själva gör dagliga rapporter i ord och bild.
http://deungas.konstepidemin.net/

Sätt potatis i konstprojektet
”Potatisätarna” den 29 maj kl. 12 - 16

Tre av Konstepidemins konstnärer, Ewa Brodin, Catrin Serck Hansen och Marie Sjölander, efterlyser sättpotatis till sitt gemensamma projekt. På en övergiven remsa mark vill de skapa en ny mötesplats i form av ett potatisland, mitt i centrala Göteborg. ”Potatisätarna” heter projektet som refererar till en av Vincent Van Goghs välkända målningar. Alla som vill kan ta del i projektet som avslutas med skördefest i augusti. På Konstepidemns dag sätts projektets första potatis

Läs mer >>>

Plats:
Seminariegatan, utanför Galleri Bergrummet, Konstepidemin, Göteborg

Tid:
Konstepidemins dag 29 maj mellan kl. 12 -16

Kontakt:
Ewa Brodin, ewab@blixtmail.se
tel. 073 690 14 17

Ecoute Ekot
Performance och installation av och med Stina Pettersson

Bergrummet Konstepidemins dag 29 maj
kl. 12.30, 14.00 och 15.00

Stina Pettersson gick ut Umeå Konsthögskola 2004, och har sedan dess ställt ut på bl a Rooseum, Galleri Massma och Galleri Italienska palatset.
Hon arbetar i ett brett fält med performance, installation, ljud, video, text och textil. I sin performance prövar hon att kommunicera med sin publik via ett annat publikt medie.
Performancen har under namnet 95,6 FM WM tidigare visats på The Custard Factory i Birmingham 2008.

www.stinapettersson.com

Info: Ulla Mogren, tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

Konstepidemin blandar och ger; en lördag i månaden välkomnas till många små och stora konstupplevelser. Alla Konstepidemins gallerier öppnar sina nya utställningar. Samtidigt kan publiken möta områdets egna konstnärer i deras ateljéer. Dagen kan också innehålla öppna verkstäder för barn och vuxna, föreställningar eller andra smakprov på något av all den kultur som produceras på området.

PÅ LÖRDAG: Maria Luostarinen och Maria Boij kopplar tillbaks till Konstepidemins historia och skapar en egen sjukhusvärld i porslin och akvarell. Elever från KVs konstskola, framtidens konstnärer, tar plats i Bergrummet och Blå Huset. Tyske smyckekonstnären Norman Weber utforskar sitt barndomsland på Galleri hnoss. Skulptör Pecka Söderberg visar ett pågående arbete i monumentalformat i sin ateljé på Konstepidemin. KRO/KIF inbjuder till två öppna föreläsningar om det konstnärliga arbetets betydelse. Och som alltid på en vernissagelördag, fikapaus i Blå Husets café.

Info och pressbilder, se nedan.

The Gallery Saturday at Konstepidemin happens once a month. You are invited to a variety of art experiences. This will happen on Saturday: Maria Loustarainen and Maria Boij reconnects to Konstepidemin's history and creates a hospital world of their own in porcelain and water color. The students from KVs konstskola show last year's work. German jewellery artist Norman Weber explores his childhood world at hnoss Gallery. Sculptor Pecka Söderberg shows work in progress in his open studio at Konstepidemin. And as always, the coffee break in Blå Huset.

Detailed information and press images, please see below.

Galleri Konstepidemin och Pannrummet

Maria Luostarinen och Maria Boij
May I Cry Now?
8.5 - 30.5

For press information in English, please contact the gallery.

May I Cry Now är ett samarbete mellan Maria Boij och Maria Luostarinen som påbörjades år 2006. De är båda historieberättare och arbetar med flytande och okontrollerbara material som glasyrer
och vattenfärger. På Konstepidemin visas arbeten som tillkommit 2006–2010. Till utställningen har de inspirerats av epidemisjukhusets historia. Där väver de in sina egna och gemensamma verk till en ny berättelse.

”Vi tycker oss se vissa kopplingar mellan två historiskt laddade platser, sjukhuset och kyrkan, där det handlar om döden, livet och den mänskliga existensen.”
Från deras utställning, Döden och Livet, i St Jacobs Kyrka, Stockholm.

”På olika sätt kretsar konstnärerna i sin tematik kring frågor om utsatthet, att förhålla sig till något ofrånkomligt. Ingen undgår döden, man kanske vill slippa undan.”
Eva Asp, Curator.

Från Medicinhistoriska museet i Göteborg och kommer de att låna in föremål för att utöka rummet. Tanken är att lyfta tillbaka en del av epidemisjukhusets ande. Skorna som svämmade över mellan kyrkbänkarna i St Jacob får följa med. Man får också se akvarellmålningar och porslinsfiguriner hopställda i tvetydiga scener samt en installation i Pannrummet.
Medicinhistoriska Museet Göteborg

Ur text till St Jacobs Kyrka:
”De bägge inbjudna konstnärerna är sinsemellan olika, i teknik såväl som uttryck, men har gemensamma drag i sina sätt att förhålla sig till ett kulturellt allmängods. Maria Luostarinen lånar bildelement ur hela
den västerländska bildskatten. Maria Boij använder de prototyper för mänsklighet som finns i en barnslig bildvärld, dockor, små prydnadsstatyetter, föremål som kan vara ämnade att bekräfta en viss stereotyp, men som hon ger ny, ofta mer hotfull, innebörd. I Maria Luostarinens bildvärld finns en koppling till en äldre berättande tradition. Hon visar här en hel serie nya akvarellmålningar, där vissa detaljer är inspirerade av den medeltida målaren Hans Memlings förfärliga domedagsfigurer. Vi känner att även här, i hennes
bilder, pågår ett drama, men berättelsen är inte känd. I Maria Boijs skulpturer lockas vi av ett tilltalande, glansigt yttre, men när vi ser närmare upptäcker vi att allt inte står rätt till. Den söte dockpojken har sitt hjärta blottat och sjuksköterskans funktion är högst oviss. Titlarna, som är en viktig del av hennes verk, talar alla om förluster av olika slag. Ett verk är gemensamt, ett par skor, som finns insmugna i en av de bakre kyrkbänkarna. Även här anar vi att något hopplöst har inträffat."
Eva Asp, curator

Utställningen Döden och Livet ingick i Konståret 2008 där närmare 40 konstnärer deltog.

Maria Boij är född 1966, verksam i Stockholm. Hon är utbildad vid Konstfack-MFA Keramik och Glas 2003. Hon har deltagit i en rad utställningar. I urval, Separat; Galleri Inger Molin 2005/ 09. St Jacobs Kyrka med Maria Luostarinen 2008. Eskilstuna konstmuseum 2007. Grupputst; Sakernas Tillstånd, Kulturhuset Stockholm2009, Andra Världar, Mjellby Konstmuseum/ Skövde Kulturhus 2009–10, Studio 44, Färgfabriken 2005.

Hon är aktiv i gruppen We Work In A Fragile Material, som sedan 2001 iscensatt och deltagit i ett flertal utställningar internationellt och inom Sverige. I urval, Skokloster slott, Tensta konsthall, Röda Sten, International Contemporary Furniture Fair, ”Happy Campers New York 2006, Six.pm London, Tumult, Gustavsbergs Konsthall 2009
www.weworkinafragilematerial.com

Maria Boij finns bla representerad med offentliga verk vid Södersjukhuset (IVA), SAK, Apoteksbolaget,
Nationalmuseum se www.nationalmuseivanner.se

Maria Luostarinen är född 1959, verksam i Stockholm. Hon är utbildad vid Konstfack–MFA Konst 1994 och vid Konstakademien i Krakow. Hon har deltagit i en rad utställningar, i urval:
Separat; Silent Mess INGA gallery Tel Aviv 2010
www.inga-gallery.com

KONSTNÄRSHUSET Stockholm 2008, St Jacobs Kyrka med Maria Boi2008,  Tell me the story Konstfrämjandet Örebro 2007, Studio 44 2004 Grupputst; Konsthall SE Konsthall C Stockholm 2009 www.konsthallc.se

Nordhems Konst och Showroom Gbg 2007, Art In Office Stockholm 2007. Maria Luostarinen är representerad i Rivka Saker Collection Tel Aviv/New York och är bl.a inköpt av Sömnutredningsavdelningen vid Uppsala Akademiska sjukhus, Apoteksbolaget, SAK, Carnegie Konstförening och Folkets hus och Parker. Från 2010 är hon inköpare för SAK Sveriges Allmänna Konstförening www.maria.luostarinen.se

Veckan innan utställningen May I Cry Now öppnar; samtal mellan Ulla/Galleri Konstepidemin och Maria Luostarinen och Maria Boij
Läs här...

För kontakt med konstnärerna:
Maria Boij tel. 0706 87 16 78 maria.boij@comhem.se
Maria Luostarinen tel. 0739 94 45 19 maria@luostarinen.se

Info: Ulla Mogren, tel. 031-41 00 53
galleri@konstepidemin.se

Se delar av den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>

Bergrummet:
KV Konstskola Bild- & Rumsgestaltning
Installation
8.5 - 16.5

Öppet: tis-tor 12-17, fre-sön 12-16
Opening hours: Tue-Thur 12 - 17, Fri-Sun 12 - 16

Blå Huset:
KV Konstskola Färg och Form
Annika Bergström, Sofia Berndt, Miriam Hermansson, Viktoria Jakobson, Gudrun Magnusdottir, Erik Odqvist, Mikael Oskarsson, Johan Samuelsson, Maria Seipel, Erik Tobiasson.
8.5 - 26.5

Kontakt: info@kvkonstskola.com
www.kvkonstskola.com

pid web gallery:
galleri för rörlig konst och ljud/gallery for moving art and sound
www.konstepidemin.se/pid

Björn Hellström, video
Fartyg som ger sig av och kommer tillbaka igen
8.5 - 30.5

info:galleri@konstepidemin.se
Ulla Mogren, tel.031–410053

Galleri hnoss
visar samtida internationell smyckekonst
/shows contemporary international jewellery art

Norman Weber
smyckekonstnär, Tyskland
/jewellery artist, Germany
8.5 - 30.5

Effekt för effektens skull
Norman Webers smycken finns bland annat representerade i samlingarna på Victoria & Albert Museum i London, American Craft Museum i New York och på Nationalmuseum i Stockholm. Galleri Hnoss kommer att visa smycken från tre olika serier: House & Garten, Porträt och Schaustücke.

Ursprunget till House & Garten är en serie fotografier från Norman Webers barndomshem. Vardagliga bilder på familjens hus och trädgård förs som digitala tryck samman med silver och stål till broscher och hängen.

Liksom i House & Garten har nästa kollektion Porträt sin grund i konstnärens barndom. Här har han låtit foton på gamla leksaker från 70-talet samverka med andra material. Kombinationen av figurativa element med plana ytor och mer tredimensionella konstruktioner återkommer ofta i Norman Webers arbeten.

I den tredje serien Schaustücke utmanar smyckena betraktarens sinne för vad som är verklighet eller fiktion. Det som till synes är äkta pärlor eller sten kan i själva verket vara artificiella strukturer. Smyckena förför och paraderar. Det handlar om effekt för effektens skull.

Vernissage lördag den 8 maj 2010 klockan 12-16.
Utställningen pågår t.o.m. 30.5

Effect for effects´s sake
Galleri Hnoss is proud to present the German jewellery artist Norman Weber. The exhibition shows jewellery from three different series: House & Garten, Porträt and Schaustücke.

House & Garten originates from old photographs depicting Norman Webers childhood home. Ordinary images of the familys house and garden are translated into digital prints, later joined together with silver and steel into brooches and pendants.

The next collection Portrait is also rooted in the artist's childhood where photos of old toys from the 70s interact with other materials. The combination of figurative elements with flat surfaces and more three-dimensional structures often reappear in Norman Weber's work.

In the third series Schaustücke the jewellery challenge the viewer's sense of what is real or fiction. Seemingly genuine pearls or stones may in fact be artificial structures. Jewellery seduces and parade. It's about effect for effects´s sake.

Galleri hnoss >>>
Se den utställning som pågår i galleriet på nätet >>>
See ongoing exhibition online >>>

Öppet ons-tor 12 - 17 fre-sön 12 - 16
Opening hours: Wed-Thur 12 - 17, Fri-Sun 12 - 16

Info: Maria Ylander, tel. 031-41 09 19
Info: tel. 031-41 09 19
hnoss@konstepidemin.com

Öppen ateljé/Open studio 12 - 16:

Pecka Söderberg, skulptör i Hus 9

Varje Vernissagelördag presenterar sig någon av Konstepidemins konstnärer genom att hålla öppet i sina ateljéer.

Välkommen in i ateljén och se arbeten som håller på att växa fram, samtala om konstskapande eller ställ nyfikna frågor.
Pecka Söderberg är verksam på Konstepidemin sedan 1997.
Trä är ett vanligt, men inte givet, material i hans skulpturer. Han utforskar lika gärna möjligheterna i material som frigolit eller glasfiber.

www.peckasoderberg.com

Info om Pecka Söderbergs samarbete med poet Lina Ekdahl här >>>

KRO/KIFs öppna föreläsningar
Gröna Rummet i Blå Huset

KRO/KIF Region Väst inbjuder till två öppna föreläsningar efter sitt årsmöte. Fri entré

13.00 - 14.00 Konstnären, ekonomin och samhällsutvecklingen
Evelina Wahlqvist

14.15 - 15.15 Konst som arbete
Erik Krikortz

Evelina Wahlqvist forskar vid Institutionen för kulturgeografi och ekonomisk geografi vid Handelshögskolan, Göteborgs universitet. Föreläser och deltar i dialoger om att synliggöra kopplingarna mellan kultur, ekonomi och plats.

Erik Krikortz, konstnär som arbetar i det offentliga rummet och online. Gjorde som avgångsutställning på Konstfack diskussionsplattformen Konst som yrke. En av initiativtagarna till projektet Reko, som undersöker och rankar produktionsvillkoren vid de svenska konstinstitutionerna.

Föreläsningarna ges av KRO/KIF, konstnärernas och konsthantverkarnas intresseorganisationer, i samverkan med konstkonsulenterna, Konst- och kulturutveckling, Västra Götalandsregionen.

Kontakt: Stina Östberg
stinaostberg@gmail.com tel. 0763 14 69 39
KRO/KIF Region Väst www.kro.se/2833